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長篇影評
1 ) 對濱口龍介的影響
《偶然與想象》【柏林電影節(jié)專訪】
采訪：笑意、夢卿
翻譯、編輯：笑意
校對：Flour
采訪者：
我想知道你是如何想到要創(chuàng)作這部電影的？可以談?wù)勀愕撵`感來源嗎？
濱口龍介：
最初的想法其實要追溯到2018年，我之前的電影《夜以繼日》在法國上映的時候。
我一直很喜歡法國導(dǎo)演埃里克·侯麥，正好也有機會能夠和他的剪輯師Mary Stephen交流。這時候，我才真正了解到短片對侯麥導(dǎo)演來說有多重要，通過拍短片，他給自己營造了一種創(chuàng)作的節(jié)奏來制作長片。他有一部作品叫做《人約巴黎》(Rendez-vous in Paris)，我想看看我是否也能表達這部電影所達到的復(fù)雜性。
此外，我一直對“巧合”這個主題很感興趣。而且我知道這對侯麥來說也非常重要，所以我也想探索這個問題。
采訪者：
你是如何安排這三個故事的順序的？
濱口龍介：
我其實一開始是想做一個系列的七個故事。所以我有七個小故事的創(chuàng)作靈感。后來我決定先從這三個故事開始，并以此為基礎(chǔ)，創(chuàng)作一部長片。
就結(jié)構(gòu)而言，第一個故事起到引言的作用。這是一個很容易理解的故事，關(guān)于三角關(guān)系，我想大多數(shù)人都知道那是怎樣的感覺。
關(guān)于第二個故事，我想讓它更出人意料一些，或者說更黑暗，甚至會有一些有關(guān)情色的情節(jié)。
第三個故事，我想讓它更輕盈，更歡樂一點，但要比第一個故事更復(fù)雜，更有陰影的一面。
這種結(jié)構(gòu)其實是取自侯麥的《人約巴黎》，受到了這部電影的啟發(fā)。這些故事的順序也是直接參考了《人約巴黎》。
我自己也非常享受創(chuàng)作三個故事的體驗。我希望觀眾也能享受到我的這種體驗。
2 ) 人約巴黎
三個故事，有關(guān)背叛，不期而遇和愛情。 三個小故事都帶著點波折，非常有意思，特別是第一個。巴黎這么大，也這么小，小到想碰到和不想碰到的人轉(zhuǎn)個彎就能遇到。侯麥非常善于用巧合來制造戲劇性，前面的鋪墊也清清楚楚明明白白，還一點也不無聊，越看越想接著看。 巴黎女子在街上遇到搭訕的陌生人，往往是侯麥電影的開始。這些巴黎女子，優(yōu)雅，迷人，神秘，輕輕巧巧地拒絕對她們有好感的陌生人，路過的行人想象著她們的故事 。 每段故事開頭和結(jié)尾，看到巴黎街頭的藝人拉著手風琴，唱著“約會可能是場驚喜，也可能是場災(zāi)難”。我心中都會升起奇妙的感覺。 他們是巴黎的眼睛，巴黎是他們的歌。
3 ) 撒謊的人
尤其喜歡老爺子鏡頭下的巴黎，和別的導(dǎo)演取景不一樣，老爺子的巴黎離生活更近，人的味道更濃郁。
看到這麼平實的鏡頭和故事，才會理解生活裏的侯大爺為嘛那麼慈祥。
4 ) 法式戀愛
喜歡侯麥的調(diào)調(diào)，每一幀都是刻在我心上的巴黎。
更喜歡法式的浪漫，最喜歡第二段里十分鬼馬把生活活出意趣的姑娘，跟不同的人達到不同的相處模式和目的，這聽上去真的很charming！最大化地利用人生，很喜歡女孩的人生態(tài)度，肆意、大膽、快樂。但是有點諷刺的是，背叛與被背叛其實一體兩面，最后發(fā)現(xiàn)自己的男友出軌，一下子對情人的好感也喪失了，是一種別樣的荒誕，本來一段關(guān)系就是相對的，不能脫離兩個人而存在。而情人這種關(guān)系就必然涉及第三者的介入。
歸納一下，很喜歡三個女孩的人生態(tài)度，做自己的主人，談?wù)嬲膽賽郏J識自己感興趣的人。愛過離開比沒愛過更值得珍惜。這種法式戀愛我真的在生活中完全沒有見過，大家都是更循規(guī)蹈矩地去談戀愛?！谧约旱某鞘凶雎每汀瑩Q個視角，倒是很有趣。
5 ) 自巴黎，懷著愛●侯麥的三場約會
我們試著想像一九五五年，加西亞?馬爾克斯來到戰(zhàn)後的巴黎，觸目非創(chuàng)痍，恰是滿街滿座地打著吻，牆體刷著諸如“想像的力量”、“路面底下是沙灘”的漂亮標語。他寫道：“那是在阿爾及利亞戰(zhàn)爭的黑暗年代。街角上的樂師用手風琴演奏著思鄉(xiāng)的樂曲，街頭巷尾飄散著炒栗子的香味……在各種場合接吻的一對對戀人，火車上、地鐵裏、咖啡館和電梯中，戰(zhàn)後的第一代人全力以赴地投入了愛情的公共消費，這是災(zāi)難過後唯一廉價的娛樂?！?br>
四十年後的巴黎大概還未有變，戰(zhàn)爭、爆炸、遊行，將時代的痕跡卷藏在簿冊史典裏，美國人還相信，只要電影拍在巴黎，皆關(guān)愛情。於是，侯麥拍出了《人約巴黎》，為不必與商業(yè)妥協(xié)便能贏得票房勝利立下典範。影評人跳起質(zhì)疑：“侯麥又搞起了年輕人的電影，但是沒有比這個離真實走得更遠的了”。而事情證明，沒有誰比他更懂巴黎，沒有誰能比侯麥更知眩目時代年輕人的心。
同樣是三個故事，同樣是三個沒完成的戀愛儀式。侯孝賢是臺灣的，電影手工業(yè)下的記錄者；侯麥是法國的，電影工業(yè)之外的獨語人。一樣用著最為素樸的底色，描最精到的部位，一樣是不太照顧吃速食便當?shù)乃偈持髁x者，一樣有大批食髓知味的小布爾喬亞迷族對之興味盎然。碗碗筷筷，洗洗晾晾，是侯孝賢；叨叨喋喋，走走轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，是侯麥。
小說家朱天文在《荒人手記》裏說：“按作者論，每個導(dǎo)演一生只在拍一部電影。那麼小津，他拍的就是嫁女兒。一個個體從所屬的團體脫離，加入另一個團體，為了世界的建立和延續(xù)?！?而侯麥的件件作品裏都插滿著浮世裏男男女女的情愛之憂、身不由己、口是心非、恍恍惚惚。侯麥的敍說是細婉、簡約、精巧，帶著旁觀者的冷冷的一副眼睛。朱天文說：“成瀨已喜男，比小津多了顏色，更無痕跡，更無情契的，紛紛開自落，比小津迷人。小津靜觀，思省。成瀨卻自身參予，偕運命一起流轉(zhuǎn)，他一生愛好是天然?！焙铥準墙缎〗虻?，他走步式、對談式的鏡頭如硬淨的容器，裏頭盛著感情。
“七點的約會”、“巴黎的長凳”和“1907母與子”是《人約巴黎》的三個故事，關(guān)於舊愛與新歡間充滿著自溺、軌外、割捨、背棄、飄渺不定的臨時而短暫的一瞬之夢?！捌唿c的約會”裏的街遇、糾纏、丟失、偶拾、巧合，咖啡座裏世間男女的背信棄義?！鞍屠璧拈L凳”以文學(xué)之筆敍述一個有夫之婦每天都與作家情人暢遊巴黎的每一座公園。但她心裏只愛與情人坐在公園的長凳上，而拒絕情人寓所的沙發(fā)床。故事的末尾，她終於答應(yīng)情人去一家心儀已久的旅館幽會，卻看到丈夫與另一個女人住了進去。她毅然與情人分手，因為情人與丈夫是“鏡子的兩面”，一面破碎了，另一面也無法存在?！?907母與子”短小而墨酣，濃縮了侯麥3０年來堅持的浪漫哲學(xué)。名字源於畢卡索的一幅名畫，講述一個平庸卻又自負的小畫家，拋下陪他看畫展的女友，因為他對一個剛剛在展覽館裏碰到的女孩一見鍾情，並邀她參觀畫室。女孩說你已有女友，畫家說我與她毫不相干，女孩便與畫家討論他的作品《1907母與子》，並自己說幾小時之內(nèi)就要離開巴黎，而畫家終是戀戀不捨。
如此像極學(xué)生作品般的情感小戲，三場約會邂逅，侯麥一一摭拾。本雅明很透徹得寫過：“大城市並不在那些由它造就的人群中的人身上得到表現(xiàn)，相反，卻是在那些穿過城市，迷失在自己的思緒中的人那裏被揭示?！焙铥湹囊还茱L景，獨獨落在本雅明的懷裏。
容我抄一截本雅明在描述巴黎拱廊計畫時說的話，沒見過誰能比他講得更好的了?！霸诿恳徊空嬲乃囆g(shù)品中都有這樣一個空間，有一股涼風從中吹來，如同悄然降臨的黎明，吹向任何一個置身於這個空間的人。由此看來，歷史上被認為對於與進步的關(guān)係漠不關(guān)心的藝術(shù)卻可以標誌著進步的真正特徵。進步不在於時間流動的延續(xù)不斷，而在於對這種延續(xù)性的幹擾：即每當真正新生的事物用其黎明般的清新第一次降臨之時?！焙铥湹乃囆g(shù)是古典而現(xiàn)代的，他在談到自己的電影很少用配樂時說自己在沈默的時候是最放鬆的，沈默不會使他有壓迫感。侯麥用默默無言語，任花自飄零的靜觀與悉心，處處散落著時代流動的痕跡。他的每一次創(chuàng)作，如新嬰垂跡。在同時代錯開一個轉(zhuǎn)身的空間裏，蕩開蓮底清漾的脈脈時間之溪。
《人約巴黎》極戲噱，極短促，如魚游水中，俶爾遠逝，如一夕西風，歡悰吹散，然我們所知道的是，自侯麥，而後巴黎，自巴黎，懷著愛。
6 ) 巴黎小故事
《人約巴黎》??????????
三個有關(guān)約會的故事。配上最近食用的一本書，才從另一個層次學(xué)會了欣賞侯麥的電影。從絮絮叨叨的春夏秋冬，到簡短精巧的面包店女孩。原來，侯麥的電影之所以“著名”，源自那最原汁原味的法式誘惑。第一個故事里精彩的不是腳踏兩只船的男友被體面的分手，而是朋友在勸女主去參加集會時那段語重心長的關(guān)切，還有“扒手”在追女主時契而不舍的邀約。都是是侯麥電影的經(jīng)典“冗長”再現(xiàn)。第二個故事，巴黎公園3D指南。當女主最后發(fā)現(xiàn)，原來不是自己一直作為主導(dǎo)一方，一面瞞 著丈夫和情人幽會，一面讓情人無限期的期待自己離開丈夫后與他的廝守，反而是丈夫先她一步約了情人住進自己心怡已久旅店。瞬間感受到了背叛與失敗，而情人在此時也聽到了她赤裸裸的無情告白：既然我丈夫已經(jīng)不在意我了，那我找情人的意義與樂趣也隨之消失了。你和我丈夫是需要同時存在的?，F(xiàn)在你對于我已經(jīng)沒有意義了。我們分手吧。第三個故事：誘惑的大大方方，表達的明明白白，不喜歡也不至于說的上渣，喜歡也不至于夠的上出軌。喜歡與不喜歡都是很自我的東西，就像男主所說，如果巴黎不再灰暗，我將不再描繪它?？偨Y(jié)一句：活著就是過程，用有趣的，浪漫的，游戲的，不那么直白，也沒那么高效的方式生活，是法國人的選擇，或至少是侯麥電影主角們的選擇。
候麥之所以能成為都市青年男女的絕佳代言，是因為他電影里的人，不是在偷情中，就是在去偷情的路上
太喜歡了，可能是最喜歡的一部侯麥?？赐陼耄诔鞘胁⒉粫衦endez-vous，約定的不一定會如期而至，固定的不一定會長久，人只能永遠在里面游蕩。這樣，又怎么會有不變的心？第一段和第二段設(shè)計得精致、點到為止，讓人滿足。第三段的男畫家這個角色值得回味。我認為他之所以不想陪那位瑞典唯一女性朋友的表妹，是因為她并未對他引以為傲的畫投去贊賞，反而將之與集中營比較。而他之所以對萍水相逢的女子狂追不舍，不過是因為偏執(zhí)地認為自己能夠有讓人一見傾心，以畫為媒的愛戀，實在是自戀。不信看他最后得知女子是有夫之婦，還被放鴿子之后，回到家中一直在做的事情。他將畫作中原本著灰色衣服的沉悶的人物，重新描摹為上白下粉的女士。明明不算什么修改的修改，在他看來，卻使得一天沒有白費。他肯定明白自己的畫死氣沉沉。
洪尚秀是把這片看過一百遍吧。
愛情在《人約巴黎》當中是道德的化身。專注兩性話題的侯麥大師以三幕劇的形式講述了這樣一個道理：背叛愛情的人必然受到道德的譴責與懲罰，而破壞道德的人也必然遭到愛情的玩弄和遺棄。因此第一個故事是這部論文電影的核心論點，第二和第三個故事分別作為后一句和前一句的論據(jù)。畢加索那幅名為《母與子》的畫像不僅暗示了兩性之間相生相克的關(guān)系，同時也是本片絕妙的神來之筆。倘若有誰對于自己情感生活里遇到的挫敗感不能釋然，那么不妨來看看侯麥的電影。洪尚秀顯然是這么干的，所以他也能拍出《夜與日》來大肆挖苦這些企圖逃避道德大膽偷情的男女。
為了反駁“狗血就是不好”的觀點，又找了部侯麥，于是再次加深了我的看法，只要導(dǎo)演掌控得當，再狗血的故事也會讓人覺得是結(jié)構(gòu)上的巧妙布局。三個故事各個擊中，看到這里我不再覺得侯麥對人性有著什么批判的成分，而是歌頌，歌頌?zāi)阊壑腥诵灾械拿溃哺桧災(zāi)切┤诵缘娜觞c，歌頌生活本身。
1.渣男滾開，老娘不愛；2.本以為自己是想培養(yǎng)一個備胎，結(jié)果發(fā)現(xiàn)當車沒了，備胎也不需要了；3.逗你玩了，你個幼稚男；4.巴黎這座城市里，并不都是浪漫的愛情故事。
侯麥版《雲(yún)上的日子》/巴黎的姑娘們真的太時髦了 二十年前的電影 碎花裙配開衫美到爆 即使放到現(xiàn)在也不過時/侯爺真是挺話嘮的 絮絮叨叨 浮躁的時候別看 適合假期看 看他的電影永遠感覺在度假/跟著侯爺游巴黎～ 在公園墓地博物館旅館約會 都很好
第一個故事是侯麥最可愛的那類小品，將所有人都物囊括在內(nèi)，并提早透露情節(jié)發(fā)展（所有“可能”都意味著“必然”）；故事二提供的嘗試：兩個對巴黎已經(jīng)慣?；娜税缪莩醮蔚絹淼挠慰?，將日常重新陌生化；故事三重回咖啡店，盡管與故事一里的集市男孩處在關(guān)系中的相反位置，卻又共享了同樣的結(jié)局。
第一段：扒手和情人，不是同一個意思嗎？第二段：現(xiàn)在我沒有男友了， 你這個情人于我也沒有意義了。第三段：巴黎如果不再灰暗，我將不會描繪它。真有意思。
Eric Rohmer。他的電影從來沒有激烈的矛盾，從來沒有激烈的沖突，可卻在不經(jīng)意間形成一種矛盾和沖突的多重觸點，雖然蜻蜓點水，卻讓人回味無窮。他的電影全是塵世男女的俗世愛情。三角戀啊，挖墻角啊，小三啊、婚外情啊、如是。侯麥好似躲在窗簾后，一邊偷笑這些癡男怨女，一邊磕著瓜子兒。
侯麥哪里找來那么多漂亮姑娘啊
電影工業(yè)外的獨語人用走步式、對談式的鏡頭如晶瑩的容器承載著男男女女舊愛新歡的糾葛。大城市并不在那些由它造就的人群身上得到表現(xiàn)，相反，卻是在那些穿過城市，迷失在自己的思緒中的人那被揭示。巴黎的大街提供了與陌生人面對面的公共空間，沒有現(xiàn)代的大街，就沒有如此多叫人目眩心跳的機遇與沖突。
侯老麥的巴黎偷情+搭訕三部曲。巴黎真是個適合偷情的城市，空氣里都彌漫著曖昧的氣氛。侯麥的片場永遠都是那么美女如云
巴黎是太適合約會談情說愛了，任意一條街道一個公園咖啡館博物館畫廊河沿甚至是一棵樹都是完美的約會地點。個人甚至覺得，正因為巴黎的存在，才允許了法國人擁有如此自由的戀愛觀。相比戀愛男女，侯麥這里的主角其實是巴黎本身。7/10
偷情太難了，即使在巴黎，全城的咖啡館、公園、美術(shù)館助攻，男孩還是沒能把心儀的姑娘搞上床，sad。
演員顏值最高的侯麥作品?，敽趨^(qū) 拉丁區(qū) 蒙馬特以及小巴黎邊緣可愛的公園們，景點悉數(shù)入鏡又巧妙避開了游客，巴黎真美。
三段式愛情小故事，邂逅與偶然，巧合與突兀不經(jīng)意間存在與每一對情侶之中。看了兩部不太喜歡的侯麥電影之后，還以為再也受不了他的片子了，但是本片很令人舒服，盡管還是那么話嘮，或許是平靜的心情更容易投入吧~
一個有趣的現(xiàn)象：從“喜劇與箴言”系列開始，侯麥開始拍攝女性角色哭泣的鏡頭，猜測應(yīng)是侯麥認識到“哭”這一行為對于女性角色刻畫的重要性，但一部侯麥的片子最不順暢的地方往往在此。一個推論：越來越認同“沒有人能活出他所在的時代”這句話，巴黎更美了，但除了屏幕比例，侯麥的片子一成不變。
侯麥的巴黎是由內(nèi)而外的浪漫，巴黎這座城和生活在巴黎的人合起來才是法式氣質(zhì)和內(nèi)涵的完整表達，巴黎不只是侯麥講故事的地點，更是故事之所以成立的核心因素——影片中的三個故事若非發(fā)生在巴黎恐怕不會這么令人信服；相比之下伍迪·艾倫的巴黎就偏向浮光掠影的浪漫——當然我也很喜歡老頭子，只是更符合一個游客從外而內(nèi)的想象。打個比方就是深度文化游和觀光三日游的區(qū)別。// PS. 95年的片子還有點回溯新浪潮的意思，話說侯麥拍這類輕松愜意又暗藏機鋒的小片兒簡直太信手拈來了，女主各有千秋的美；觀影體驗甚是美好。
三個小故事，三個不如意的愛情，三個狼狽的男人，侯麥式的，有趣。侯麥的電影總是情致和浪漫的，有一種散淡的風情，夾雜著會心一笑的天真和令人舒適的轉(zhuǎn)場?？此茟騽⌒缘那珊峡偸菚D(zhuǎn)變?yōu)樽匀欢坏膼矍橛螒?。好喜歡他電影的配色，想和里面的人物散步交談（當然首先我先學(xué)會法語）。