喪尸片邊界模糊，可以視為恐怖片、災(zāi)難片、科幻片的亞類型或混合類型。

自問世以來，喪尸片算不上主流片型。

但也因其獨特的人物形象、刺激性場面和“惡趣味”的審美感受，在全世界范圍內(nèi)擁有一批忠實的擁躉。

2019年底，一部走了10年的喪尸片續(xù)集終于走到了觀眾面前。

那種簡單粗暴的快樂也準(zhǔn)確地戳中了粉絲的G點，成功掀起一股話題小高潮。

而幾乎同時上映的韓國喪尸片《奇妙的家族》則在延續(xù)美國喪尸片類型規(guī)則的基礎(chǔ)上，嘗試打破類型慣例。

逆轉(zhuǎn)了喪尸咬人使人變成喪尸的定律，開創(chuàng)了正常人咬喪尸使喪尸變回正常人的先河。

并且該片融入了家庭本位、因果輪回等東方倫理，體現(xiàn)出了迥異于美國喪尸片的審美旨趣。

本期推送，小官就梳理一下美國喪尸片的發(fā)展歷程，以及亞洲喪尸片的在地化風(fēng)格。

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萌芽期：巫毒的傳說

1932年，美國第一部喪尸電影《白色喪尸》上映。

從此，電影史上出現(xiàn)了一個新名詞——zombie。

喪尸（Zombie）一詞，源自海地巫毒教文化中的詞匯Nzambi，其意為死去之人的亡靈。

在巫毒教文化中，相傳死人通過某種宗教儀式可以被巫毒教巫師喚醒，從而變成由巫毒邪術(shù)創(chuàng)造和控制的行動緩慢、喪失記憶、無自主能力、身體腐爛的的奴隸。

《白色喪尸》改編自神秘學(xué)作家威廉姆·西布魯克（William Seabrook）的游記專著《魔法島》（Magic Island）。

1929年，威廉姆·西布魯克將他在海地的旅行見聞匯錄進《魔法島》一書，第一次將源自海地巫毒教的喪尸文化介紹給西方讀者。

該書帶有明顯的東方主義視角，將海地的宗教儀式夸張為巫術(shù)與惡魔崇拜，將喪尸形容為依靠黑魔法死而復(fù)活，夜以繼日地像牲畜一樣為主人勞作的傀儡奴隸。

《白色喪尸》由維克多·哈普林執(zhí)導(dǎo)，貝拉·盧戈西、瑪奇·貝拉米和羅伯特·弗雷澤主演。

上映后，《白色喪尸》以超過影片制作成本200倍，近800萬美元的票房收官，這在尚處于經(jīng)濟大蕭條的美國絕對算得上一個奇跡。

由此，美國喪尸電影開始迅速崛起，代表作品有：

《喪尸的反抗》

《行尸走肉》

《與喪尸同行》

二戰(zhàn)期間，世界上除美國之外其他國家的商業(yè)電影制作幾乎全部處于停滯狀態(tài)。

美國的商業(yè)電影體系仍然在運作，卻也難免主題先行，整體看來情節(jié)單薄、制作粗糙。

這一時期的兩部喪尸片《喪尸之王》與《喪尸的復(fù)仇》中，表現(xiàn)了納粹科學(xué)家企圖建立活死人軍團實現(xiàn)第三帝國的崛起。

二戰(zhàn)后，隨著太空時代的來臨，核輻射焦慮、美蘇冷戰(zhàn)、外星生物成為這一時期美國文化的主題。

在這種文化環(huán)境下，哥特時代的傳統(tǒng)怪物吸血鬼、狼人以及科學(xué)怪人等黯然失色，而毫無宗教色彩的喪尸反而成為最方便與這些現(xiàn)代話題進行融合的怪物。

1950年代的喪尸片基本上可以歸入B級片的范疇，最著名的就是“爛片之王”艾德·伍德那部《外太空計劃9》。

直到1968年的《活死人之夜》問世之前，美國電影中的喪尸一直都是以被操控的奴隸形象出現(xiàn)。

這些傀儡喪尸形象具有三大特征：

由他人操控

復(fù)活的死人

被占領(lǐng)的身體

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成型期：喪尸圍城

揭開現(xiàn)代意義喪尸電影的序幕的是1968年的《活死人之夜》，一經(jīng)上映便引起轟動，從而真正讓喪尸電影走向輝煌。

影片中的喪尸不再是讓人心生憐憫的苦力形象，而是跳出巫毒教的窠臼，從早期陰森冰冷的尸體變成肢體腐爛、撕咬活人的恐怖形象。

這部電影中，喪尸以大量的超自然威脅力量出現(xiàn)，以圍城的方式入侵人類社會，并對人類進行攻擊和吞噬。

導(dǎo)演喬治?羅梅羅（George A. Romero）也被稱作“喪尸電影之父”。

《活死人之夜》誕生的1968年前后是一個特殊的時代，冷戰(zhàn)、越南戰(zhàn)爭、反戰(zhàn)運動、性解放運動，種種國際問題及社會沖突疊加在一起，使之成為了一個充滿“憤怒”的時代。

主人公本是一個黑人，他是小屋中眾多幸存者的領(lǐng)導(dǎo)人物，且敢于掌摑白人女性，這些在當(dāng)時的電影及電視中都是極易引起爭議的畫面。

在最后他被當(dāng)做喪尸一槍打死——他甚至什么都沒做，只是在屋里朝著窗外看了一下而已。

頗具象征意味的是，正是在影片上映的同一年，黑人運動領(lǐng)袖馬丁·路德·金亦遭人刺殺，這使得這部影片具有了可闡釋的空間。

之后，喬治?羅梅羅又先后于1979年和1986年推出《活死人黎明》（Dawn of the Dead）和《活死人之日》（Day of the Dead），從而構(gòu)成了他著名的“喪尸三部曲”。

《活死人黎明》講述了困于大型超市的人類和喪尸群的抗?fàn)?，是對越?zhàn)之后的美國人因深陷消費主義泥潭、物質(zhì)富裕而精神頹廢的辛辣反諷。

《活死人之日》中，喪尸已蔓延到世界各地，幸存的人類身陷絕境，孤獨無助，諷喻了冷戰(zhàn)期間，在核威脅的陰霾之下，對未來失去信心的現(xiàn)代人的頹廢、無助與絕望。

三部影片均不同程度地探討了美國的社會議題，令美國喪尸片開始兼具現(xiàn)實鏡像與社會寓言的功能。

更重要的是，“喪尸三部曲”創(chuàng)造的入侵型喪尸電影對于后世的喪尸電影創(chuàng)作，無論是在敘事結(jié)構(gòu)還是視聽語言方面都提供了范本，之后的喪尸電影基本上都延續(xù)這一模式：

原因不明的起死回生

喪尸毫無自我意識，全靠生物本能追逐人類并生食血肉

喪尸咬人具有傳染性，能夠通過啃噬批量復(fù)制出新的喪尸

喪尸不會死亡，除非被爆頭或燃燒致死

進入1980年代，影視特效和化妝技術(shù)越發(fā)高級，再加上后現(xiàn)代主義和解構(gòu)主義思潮的影響，喪尸片在羅梅羅確立的類型基礎(chǔ)上，逐漸在血腥、殘暴的道路上越走越遠。

代表作品有：

《活跳尸》

《活死人歸來》

《鬼玩人》

《群尸玩過界》

據(jù)說，在《群尸玩過界》上映時，很多地區(qū)的電影院專門為觀眾準(zhǔn)備了嘔吐袋，以防身心不適。

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分化期：喪尸也壕/沙雕/溫柔

新世紀(jì)之后，喪尸片進入“后羅梅羅時代”，喪尸片的類型與風(fēng)格開始變得更加多樣化。

《生化危機》于2002年上映，從此開啟了喪尸片的“豪華”時代。

《生化危機》系列、《我是傳奇》、《僵尸世界大戰(zhàn)》等大片在全世界范圍內(nèi)獲得票房與口碑的雙豐收。

美國喪尸電影也在全球文化生態(tài)中醞釀發(fā)酵、生根發(fā)芽，從而誕生出了各種各樣的衍生品：如“喪尸文化節(jié)”、喪尸主題酒吧、包括連小孩子著迷不已的喪尸小游戲《植物大戰(zhàn)僵尸》等。

喪尸電影的獨特的藝術(shù)魅力與巨大的商業(yè)價值開始彰顯出來。

而以《僵尸肖恩》為代表的一支則刻意反類型而行之，處處以打破喪尸片的敘事慣例和觀眾的觀影預(yù)期為樂。

之前，喪尸片至多是像《群尸玩過界》那樣的惡趣味，直到2004年的《僵尸肖恩》才真正地把喪尸片玩出高質(zhì)量的喜劇范兒。

從此，喪尸不再從頭到尾以惡心、殘暴、丑陋的形象示人，開始有點萌萌噠。

不僅如此，喪尸還談起了戀愛。

被稱為喪尸版“暮光之城”的《溫柔的尸體》就講述喪尸回歸心靈，重拾情感的故事。

喪尸開始被賦予了更多人類情感，喪尸片也被附加上了更多文化屬性。

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喪尸片在亞洲

喪尸片在亞洲出現(xiàn)的比較晚近，但是亞洲對世界喪尸文化的影響卻不容小覷。

1996年，日本喀普康（CAPCOM）公司推出了風(fēng)靡全球的系列游戲《生化危機》。

該游戲系列在全球范圍內(nèi)對喪尸題材影視作品的影響巨大而又深遠。

日本喪尸片的創(chuàng)作主要集中于2000年之后。

以2000年的《搖滾狂人》為起始，尤其是近幾年的《僵尸小姐》《Z島》和《請叫我英雄》品質(zhì)與票房俱佳。

日本喪尸片融入了任俠黑幫片的元素以及宅文化的相關(guān)內(nèi)容，使得喪尸類型與本土文化能夠達到某種程度的契合，確立而發(fā)展起來。

在亞洲，有一類電影與喪尸片存在很多相似之處，那就是香港的僵尸片。

“僵尸”，對應(yīng)的英文單詞也是Zombie。

所以在很多時候，“僵尸”和“喪尸”還有混用的現(xiàn)象，比如前文中說到的很多片名中的“僵尸”改為“喪尸”就更合適一些。

香港僵尸電影中的僵尸，通常全身僵硬，指甲發(fā)黑尖銳，有銳利犬齒，以人血或家畜血液為食，跳躍前進時雙手向前伸，這一點頗像被巫師復(fù)活的喪尸。

可是僵尸懼怕陽光、日間躲于棺木、要靠桃木劍殺死等特點更與西方的吸血鬼更接近一些。

另外，僵尸片的清朝服飾扮相以及所宣揚的因果輪回、懲惡揚善等主題思想極具中國色彩，與喪尸片還是保持著較大的距離，二者不可混為一談。

能夠稱得上亞洲喪尸片標(biāo)桿的還得說是韓國制作。

早在1980年，韓國就拍攝了第一部喪尸片《怪尸》。

但本片劇情模仿1974年由西班牙、意大利合拍的喪尸片《僵尸墳場》，喪尸形象則借鑒了香港電影中的僵尸。

往好里說，是將西方題材與東方表現(xiàn)手法相結(jié)合；

往不好里說，就是兩邊各抄一半，沒啥新意。

進入新世紀(jì)之后，隨著韓國電影工業(yè)的逐漸成熟，喪尸片開始嶄露頭角并占據(jù)一席之地。

2006年，韓國推出了第二部喪尸片《突然有一天之黑色森林》，該片很大程度上模仿了日本動作片《千年決斗》。

之后，又相繼推出《鄰家喪尸》《喪尸先生》《美麗新世界》《喪尸高?！返扔捌㈤_始了韓國喪尸片本土化的探索。

2016年7月上映的喪尸電影《釜山行》票房井噴，在韓國觀影人次破千萬，成為韓國電影史上第十四部“千萬電影”。

該片在亞洲范圍內(nèi)廣受好評，成為當(dāng)之無愧的亞洲喪尸片旗幟。

《釜山行》巧借美國喪尸片類型，又融入了東方的倫理道德、人情世故、甚至因果報應(yīng)等內(nèi)容；不回避喪尸的冷酷無情，流露出溫情詩意的情感，拷問了生死面前的人性，悲情中充滿人性的溫暖與救贖。

區(qū)別于美國喪尸片個人英雄主義的宣揚，韓國喪尸片著意刻畫的是普通市民在災(zāi)難來臨和喪尸襲城時的反應(yīng)與選擇。

在《釜山行》和《奇妙的家族》中，主要人物都涵蓋了老中青少的年齡段，并有病弱殘孕者的加入。

《釜山行》

《奇妙的家族》

導(dǎo)演試圖在電影中建立起一個縮小版的人類社會，以完成自己對人性和社會兩個方面問題的探討。

《釜山行》的男主角石宇帶著女兒踏上駛往釜山的列車是為了滿足女兒想要見久違的媽媽的愿望；

肌肉大叔尚華對懷孕妻子盛京的照顧與保護，是守護家庭成員的行為；

支線人物中的中老年姐妹也是以家人親情作為情感維系的人物設(shè)定；

榮國和珍熙看似兒戲般的高中生戀情，卻演繹了一段以身殉情的凄美愛情故事；

即使是影片中最大的反派人物巴士公司金常務(wù)不擇手段的逃跑，也只是為了能夠回去看望自己的母親，其同樣是以家庭為主要訴求的人物。

在劇情及人物形象塑造上的“家庭本位”更體現(xiàn)出東方民族獨有的情感、倫理。

在各種媒介的呈現(xiàn)下，喪尸文化已經(jīng)成為全球青年亞文化的一個重要分支。

《僵尸世界大戰(zhàn)》的小說作者馬克斯·布魯克斯甚至還寫過一本名為《僵尸生存指南》的學(xué)術(shù)著作。

《僵尸生存指南》是一本教人們?nèi)绾卧诮┦瑱M行的世界中求生存的完全指南，從選擇武器到制定逃生計劃，從家中防御到主動出擊，從儲存食物到選擇交通工具，作者進行了事無巨細的指導(dǎo)。

感興趣的可以私信，萬一能用上呢？

本推送主要參考：

王樹振：《西方喪尸文化的前世今生》

姚睿：《類型進化、末日想象與亞文化奇觀——美國喪尸片的特征與發(fā)展》

張燕：《韓國喪尸電影的類型探索與社會隱喻》

邵彤：《日本喪尸電影研究》

熊嘯：《論當(dāng)代喪尸電影的文化焦慮及其快感建構(gòu)》

作者：雅寧

編輯：雅寧

圖片：網(wǎng)絡(luò)

雖然說整部電影的劇情都在人的意料之中，主角的光環(huán)也很是明顯。但是作為喜劇來看，我覺得這個電影是很成功的。

肯定是不能拿它跟生化危機之類的純喪尸片來比較的。生化危機，活死人之類一般告訴我們?nèi)绾为毶破渖?，如何?dāng)斷則斷。而這部電影告訴了我們什么是家人，什么是末世之下的人心。

如果是第一部是小家，第二部則升華到了大家。末世里所有幸存的人都是家人。大家只有互幫互助拋棄恐懼與成見才能開辟末世里的一片凈土。一個人拯救世界的劇情雖然爽快但是團隊才是活下來的真理。

末世之中，什么是家？什么是家人？這部電影已經(jīng)說的很好了

等了10年，我和演員都老了，哈里斯得瑟依舊，但是貌似打不動了，特別喜歡的“小妹”，經(jīng)過10年時間也要靠玻尿酸撐場面了，如今“打僵尸小隊”好擔(dān)心他們老的拿不動棒子了。

電影里面的哏仍然密集，但是好像不如以前好玩了。

原來的寂寂無名，這十年也都大紅大紫了。

希望十年后再出第三部的時候，僵尸再跑慢一點吧。

真熱鬧。

第一部的時候沒注意，其實第一部的情節(jié)也沒顯出來，畢竟現(xiàn)在回頭看，第一部大概是在批評娛樂至死的社會。

這部就不一樣了，這部的主視角直接變成美國保守勢力（特別提名“紅脖子”），在被白人內(nèi)部的各種圣母文化掣肘下，完成了對非白人族群的馴化和剿滅，讓美國再次偉大，令人不得不拍手稱快。

先看下主角四人組的名字，

男一，哥倫布，另一個同名的人發(fā)現(xiàn)美洲大陸，為白人殖民打好基礎(chǔ)。

男二，塔拉哈西，與佛羅里達州首府同名。該州在南北戰(zhàn)爭中為叛亂蓄奴州。

女一，威奇塔，與堪薩斯州一城市同名。該州在南北戰(zhàn)爭中為北方自由州。

女二，小石頭，與阿肯色州首府同名。該州在南北戰(zhàn)爭中為叛亂蓄奴州。

結(jié)合第二部的劇情來看，這些名字起的就很值得玩味了。

影片劇情結(jié)構(gòu)很簡單，明線分為兩條線，一個是男一和女一的感情問題，另一個是女二的青春期問題。暗線是四個沒有血緣關(guān)系的人如何建立一個家庭的問題，不過暗線在故事結(jié)尾被導(dǎo)演自己抖出來了。

這兩條線其實意思都不大，非常俗套的故事，只是為了讓主角們在這幾十分鐘里有事做。我們直接看最后一場戲。

主角三人組為了尋找被嬉皮士伯克利哄走的小石頭，最終找了嬉皮士們的聚居地巴比倫，好死不死，為了進入巴比倫必須要繳械，而且這些強并不會在他們離開的時候還給他們，而是直接融掉了。這很明顯在諷刺那些擁護控槍的白左圣母。之后在主角們稍稍融入了巴比倫的夢幻中，還載歌載舞放煙花的時候，準(zhǔn)備獨自冒險的男二“紅脖子”，發(fā)現(xiàn)大批僵尸被巴比倫吸引過去了。然后男二冒著生命危險，回去送信，并和其他主角在手無寸鐵的情況下，殲滅了全部僵尸，扶大廈之將傾。

其實在美國保守勢力看來，白左再蠢再作，也是自己人，還是要保護的，黑人也是自己人，但是實在是不想提，要讓美國再次偉大，還得是“紅脖子們”。

這種觀點其實和現(xiàn)在全球范圍內(nèi)的民族主義情緒高漲完全合拍，倒也不是多么值得大批特批的，畢竟屁股決定腦袋。片子娛樂性還是可以的，相當(dāng)下飯。

豆瓣首個長評，給你還是有點不甘心啊……

《喪尸樂園2》有著跟上集相似的故事氛圍，作為僵尸電影與《喪尸樂園》的影迷，我很高興能在10年后看到由相同演員、導(dǎo)演與編劇共同合作的續(xù)集電影，完整重現(xiàn)當(dāng)初最原汁原味的風(fēng)格調(diào)性，依然這么瘋狂地玩弄僵尸，又一次透過爆笑的劇情來為僵尸電影做出跟過往不同的詮釋。 如果說首集把故事鎖定在末日爆發(fā)，全美國大部分人民都變?yōu)榻┦虺蔀樗麄兛谥惺澄锏那闆r下，這四位成功幸存的角色如何從獨自行動到相信對方、團結(jié)一心，用他們的過人之處在這人煙稀少且充滿怪物的環(huán)境成功生存，并找出彼此性格差異的相處默契，而在首集故事的六年之后，《喪尸樂園2》就是聚焦在已經(jīng)熟悉彼此的四位角色本身，透過他們心境在這些日子的轉(zhuǎn)變，探討著一段關(guān)系如何從最初陌生、深入了解，到最后邁向長遠的過程

去了煙熏妝，過了十年，姐姐的顏值有所下降。

去了孩子buff，過了十年，妹妹顏值往崩了跑。

有人可能會噴，那你說的對，影視不應(yīng)該只看外貌，不過也不能不看外貌，長得比我漂亮沒錯，但我也不是電影明星對吧，我不大把的拿鈔票對吧，所以我說電影明星顏值差，沒毛病。

原班人馬集合，干了票大的，這把有錢了，不是2000w刀的家底了，所以整個白宮玩玩。

你以為姐姐是被男主求婚嚇的嗎，好像劇情說起來是這樣，但我覺得其實是她覺得無聊了。

正好妹妹叛逆也想出去溜達，所以姐妹倆重蹈舊轍，又跑了。

然后妹妹再次跟一個“藝術(shù)家”跑了。丟下姐姐一個人。姐姐只好回白宮求援，什么回來找武器，那就是借口懂嗎，還真是會拿捏宅男的心理啊......

半路出現(xiàn)的金發(fā)是挺甜的，其實也不傻，人家很清楚要什么，“我關(guān)了那么久，你要我上你還是吃虧上老男人”，直截了當(dāng)。

老男人穿不進貓王的鞋，宅男正合腳，一個失魂落魄，一個肆意嘚瑟。

好在有個類似勞拉的野店女老板，安慰一下老貓迷的心。

復(fù)刻囂張版的雙男，與原雙男主親密互動，貢獻了精彩的打戲，搞笑界中能打90分的那種精彩。

融槍樂園，這是我覺得比前一部低分的點，有點反智。

還有就是片頭的“新型喪尸”，好像只是為了“出新”，實際在電影里并沒有什么展示。1分鐘水過去那種。片頭的鄭重其事和鏡頭的略過，反差有點大。

好吧，以上就是零零散散的觀感，基本不涉及劇透（比如金發(fā)女的反轉(zhuǎn)），片子值得一看。

70分左右的程度吧。