其實這個動畫片還是挺套路的。Garmadon雖然是反派，不過一定會被Lloyd感化，成為好人，父子情深。其他的幾個小伙伴一定會在故事中間和Lloyd發(fā)生矛盾，但是還是會原諒他。Master Wu就是世外高人，危機的時候一定會突然出現(xiàn)，然后永遠都會說一些看似高深莫測的話。Lloyd作為一個被普通人嫌棄的主角，一定會找回自信，發(fā)現(xiàn)自己的意義。

以上全是套路?。。?/p>

不過除了劇情老套之外，這個電影還是有很多設(shè)計上的閃光點。首先就是那只貓，把貓安排成大boss實在太有趣了。貓在開頭出場的時候一直在睡覺，在人類的世界里，它不算什么。不過在小小的樂高世界里，卻是龐然大物。不過我不是很理解那個激光筆作為ultimate weapon的價值。Master Wu說，激光筆需要在正確的人手里使用，但是就算換個人使用，也會是一樣的結(jié)果吧。

然后是一些場景，比如Garmadon的火山基地，非常有趣，主角團冒險穿過的山也很美。

其次可以夸一夸的是漂亮利落的動作設(shè)計，Garmadon和Master Wu在橋上的打斗真的很棒很過癮。

總而言之，還是一部看了不會虧的電影。

電影很搞笑的，尤其是加滿都自己四手抱自己模仿情侶擁抱的時候哈哈哈哈哈 加滿都是個傲嬌父親吧，開頭說坐到了手機才會給兒子打過去視頻電話的事，鬼才信呢→_→ 勞埃德化身忍者想從加滿都口里聽到任何一丟丟關(guān)于自己的事情時，卻一次次失落，真是要氣死了氣死了氣死了哈哈哈哈哈，然后他的機甲發(fā)動了終極攻擊，哈哈哈哈哈，后來還有一次，大概這就是歷史總是驚人的相似？ 勞埃德胳膊掉了，加滿都要為他裝上，然而加滿都告訴勞埃德會疼很久，結(jié)果啥反應(yīng)沒有的時候，哈哈哈哈哈加滿都你聽誰說的啊 想看更多笑點，去看電影吧

開頭真的好像《成龍歷險記》里老爹的古董店啊，好像龍叔繼承了古董店，不過小玉去哪兒了呢？哈哈

這好像是個打破次元壁的故事

單從電影的角度講，相比之前的樂高大雜燴和蝙蝠俠，樂高忍者確實更勝一籌，所以才給4星推薦，但從好萊塢電影人的內(nèi)心剖析，其深深的種族歧視和美式傲慢讓我無法熱愛它。

整部片從頭到尾跟所謂“忍者”有關(guān)的東西都是中國元素。片頭的成龍、瓷器古玩、室內(nèi)裝潢，片中的吳大師形象、木制帆船、床頭“功夫”書籍、肉餡包子無一不來自中國。而跟五色戰(zhàn)隊一樣的“高中生駕駛機甲”的設(shè)定（包括綠戰(zhàn)士駕駛龍機甲），符合我們印象中“忍者”的戰(zhàn)斗方式嗎？

左邊的燈籠、浮雕來自日本？

成龍跟日本忍者有半毛關(guān)系？

這斗笠、帆船來自日本？

“功夫”（綠書）來自日本？

導(dǎo)致這種混淆的原因還是美式的傲慢。明明稍微了解一下可以把中國武俠和日本忍者分清，但不是不行，而是不愿意?！胺凑际莵喼奕?，反正都低我一等，我為什么要管那么多”就是美國人看待亞洲人的心理。的確，外觀上白人有金發(fā)、紅發(fā)、棕發(fā)也有黑發(fā)，有直有卷，有翹鼻尖也同樣有鷹鉤鼻，瞳孔顏色也有藍綠棕黑等多樣性，而對亞洲人的印象，除非膚色不同，皆黑發(fā)黑瞳，平目寬鼻，如果單看人都傻傻分不清，還指望他們花心思去了解人背后的文化？再比如，亞洲語言普遍為單音節(jié)詞，對習慣拼音文字和拉丁語系的西洋人來說，聽起來“叮叮咚咚”像“未開化的語言”，又讓他們高人一等的心理添磚加瓦。“Ching Chong Chink”本是歧視中國人的侮辱性詞語，但凡見到韓國、日本人，還是那句話：“反正聽來都一樣，反正都低我一等，我哪管有什么不同”。

歧視聽上去像是可以通過教育解決的問題，美國的教育也是數(shù)一數(shù)二，但為什么歧視還是這么普遍？首先，美國人也不少，而且沒有強制義務(wù)教育，不能保證人人都受過好的教育。其次，歧視也來源于不平等，美國知道自己是世界上最強大的國家，代表世界最高生活標準之一，要不然為什么全世界的人都有“美國夢”，全世界的人都想通過留學工作也好偷渡也好，通過各種機會想留在美國。美國人因此而自豪無可厚非，那么以高勢往下看，歧視就不可避免了。再好的教育也不能保證把美國人都教成圣人。

說完歧視，再來說說傲慢。片中為什么把拋接球游戲看得那么重？橄欖球，以其代表著絕對肌肉力量（比如乒乓球、網(wǎng)球、高爾夫等運動就不是力量多于技巧吧）在美國盛行。你會想，橄欖球要專門的場地和護具，怎么流行起來呢？沒錯，就是拋接球。你會看到美國的校園里，只要有個草坪，就會有3-5年輕人把一橄欖球拋來拋去。當然看著很無聊，但在橄欖球里拋和接都是很重要的技能（包括美國人也很喜歡的棒球）。美國父親當然都希望自己兒子長大能強壯高大、能打橄欖球，于是父親教兒子玩拋接球就成了“成長必經(jīng)之路”（就像傳統(tǒng)中國母親教女兒刺繡一樣）。不單單是樂高忍者，很多涉及父子梗的美國片（如黑衣人3）都提到這種美國人認為的理所當然的“親子時間”。似乎每個家庭都應(yīng)該這樣。

后面的父親教兒子開車也是一樣（美國去駕校學車考照沒有中國這么普遍），似乎每個家庭都應(yīng)該這樣。

片中的校車校園、熱狗、普拉提、派對無一不是美國人自己的文化

美國強大了，美國人自豪了，就認為“我富強肯定是因為我做的什么都是對的，依我的標準做肯定沒錯”，跟中國人“生存了5000年的天朝文化肯定說明有什么做對了”一樣的想法，于是理所當然的也就把這種思想擺進電影等文化產(chǎn)物，試圖發(fā)揚出去，希望全世界都套用其美國生活、美國文化。完全不考慮其他國家的國情、文化、價值觀可能大不相同，這就是美式傲慢。

當然，美國也有不少明白事理的人。美國的某些地方的解決方式就是，盡可能地開放，多接收外國人，希望本地人多接觸外國文化，多多了解外國文化，已達到消除偏見與狹隘思想的目的。在這點上跟美國比，大大帶領(lǐng)的中國似乎在逆水行舟，大行“華人至上”（相較于美國的“白人至上”）之道。

最后說說成龍吧，年輕的時候在香港拍的喜劇武打片還不錯，后來出名了去好萊塢竟接拍不少明顯歧視中國人的電影，實在不敢恭維。

故事很簡單，講述分離很久的父子相認的故事

笑點很多，從頭笑到尾，但是電影院很多小小孩感覺都不太懂

比如說:主角叫做勞埃德，可是主角的爸爸跟他相認的時候卻叫他勞力士

這邊可能小小孩就不是很懂勞力士是什麼....所以叫笑不出來。

這部電影比較適合大小孩來看。

電影很勵志，以忍術(shù)為題材

吳大師說:終極武器不重要，最厲害的武器來自我們自己的內(nèi)心，

只要用心去想，那個強大的原力自然會發(fā)揮出來。

樂高真的很厲害，可以把這些硬梆梆的積木，組合成一部這麼歡樂的電影，

每塊積木都超有特色，還有很多表情，

尤其是主角勞埃德手斷掉真的超級好笑的!!!!!

樂高手會斷掉，而且會痛，會害怕，真的超有創(chuàng)意!!

他們戰(zhàn)鬥的畫面也不馬虎喔，他們有機甲，跟變形金剛一樣超帥的!

然後這部電影驚喜就是有成龍!

後面還有彩蛋，大家可以留下來看。

作為樂高系列的第三部院線大電影，《樂高幻影忍者大電影》(The Lego Ninjago Movie, 以下簡稱“樂高忍者”)已于今年9月22日在北美上映，由華納兄弟出品及發(fā)行，同時亦是其子公司華納動畫參與制作的第四部動畫電影。

（美國SDCC版海報)

樂高系列大電影一貫走“逗賤”風格，再加上樂高積木的獨特屬性，所以當2014年華納推出樂高的首部大電影時，無論是普羅大眾還是專業(yè)影評都一致贊贊贊（在爛番茄影評網(wǎng)站的新鮮指數(shù)更高達96%）。

從此，“逗賤+積木”成為了這個系列的鮮明標簽，也使其在眾多動畫電影中突圍而出，自成一派。

然而，當樂高遇上忍者時，這個電影配方似乎突然失效了。

1. 逐部下滑的口碑&票房

根據(jù)美國觀眾最常用的三大影評網(wǎng)站數(shù)據(jù)顯示，樂高系列大電影的評分正在逐部下降，而《樂高忍者》更是創(chuàng)下新低。

（數(shù)據(jù)統(tǒng)計截至北京時間2017年9月29日，爛番茄觀眾評分滿分為5分，IMDb和Metacritic觀眾評分的滿分為10分)

而且對于這部電影，影評圈與觀眾群的意見也無縫銜接，毫無分歧。根據(jù)專業(yè)影評人士在爛番茄網(wǎng)站上的綜合意見，《樂高忍者》的新鮮度僅為51%，如下圖所示，即是并不新鮮（作為參考，今年2月上映的《樂高蝙蝠俠》新鮮度為91%，so fresh~）。

（截圖日期：2017年9月29日）

這時可能會有人想，口碑不好又如何，票房好才是硬道理，那么我們馬上來瞧瞧——

（單位：萬美元，統(tǒng)計截至2017年9月25日太平洋時間，數(shù)據(jù)來源：BoxOfficeMojo.com)

無論是相對于樂高的前兩部大電影，還是對比一般的動畫電影，《樂高忍者》的首周末票房也沒法算得上理想（實際上是有點糟）。雖然目前影片還在上映中，但可以推斷《樂高忍者》的最終票房肯定無法超越前兩部（即使在中國院線上映也救不了它，且聽聞此片只會在我們國內(nèi)某視頻網(wǎng)站獨播）。

所以同是樂高系列，北美觀眾為何就不那么喜歡《樂高忍者》呢？

2. 逐漸變味的樂高式幽默

《樂高忍者》被北美觀眾詬病最多的問題其實就是——沒有前兩部那么好笑。

看過前兩部大電影的朋友大概都會知道，樂高系列擁有獨特的動畫喜劇風格，以“自帶官方吐槽+調(diào)侃流行文化+鬼畜的積木動作”為核心。雖然作為玩具衍生電影，走合家歡路線，但樂高系列的臺詞幽默一向致力于滿足成人趣味，甚至曾被稱為是”父母硬拉著孩子去看的電影“。

然而這一次，《樂高忍者》似乎突然之間決定要把兒童觀眾感動一把，想和孩子們談?wù)勅松?。于是，不少期待著可以捧腹大?01分鐘的成人觀眾就徹底愿望落空（接著便回家到每個影評網(wǎng)站狠狠點了個低分）。

也許是基于這樣的創(chuàng)作意圖，《樂高忍者》的劇情和敘事方式也相對低幼和俗套。但矛盾點在于，電影中某些細節(jié)的致敬又明顯是70、80年代出生的成人觀眾才能看懂的，也不知道這是創(chuàng)作者純粹的私心植入還是依然想偷偷巴結(jié)一下大人們。

造成電影概念和風格混亂的原因之一，還可能在于此部影片實在有太多編劇參與。其實在故事創(chuàng)作上，人多不一定好辦事。

當年《樂高大電影》只需要4位編劇，《樂高蝙蝠俠》是5位，而《樂高忍者》竟然動用了9位（上述人數(shù)為實際參與故事構(gòu)思+劇本創(chuàng)作的編劇)。但你們有沒有發(fā)現(xiàn)，在這三部影片里，編劇人數(shù)越少，反而口碑和票房越高？

談及至此，不得不回顧下當年第一部樂高大電影的誕生，主要涉及這三位靈魂人物——

(從左到右分別為：Phil Lord, Dan Lin, Christopher Miller)

一開始，”把樂高拍成電影“這個構(gòu)思是美籍華裔制片人Dan Lin(林暐)想出來的，當時他還在華納工作。后來他離開華納自立門戶，于是便有了Lin Pictures(林氏電影公司）, 那一年是2008年。華納負責家庭娛樂的高管后來也感覺到樂高電影將大有作為，于是便和Dan Lin聯(lián)手合作。所以大家現(xiàn)在可以看到，每部樂高大電影的制片方都有Lin Pictures，制片人名單里都有Dan Lin。

2009年，Hageman兄弟（代表作《精靈旅社》）開始為樂高的第一部電影研發(fā)故事。直到2010年，Phil Lord和Christopher Miller(代表作《天降美食》）加入，擔任這部電影的導(dǎo)演兼編劇。

Lord & Miller兩位是大學好友，大學期間就被迪士尼當時的CEO Michael Einser看中，獲邀到迪士尼電視動畫部發(fā)展。二人從此就一直以組合形式在好萊塢闖關(guān)打怪。索尼出品的《天降美食》(Cloudy with a Chance of Meatballs, 2009)是他們執(zhí)導(dǎo)兼編劇的第一部動畫電影，在美國反響不錯。

其實《樂高大電影》的成功，Lord & Miller功不可沒。他們創(chuàng)作的故事充滿著成年人的憤世嫉俗和諷刺幽默，同時又擁有孩童般的真摯情感和直率表達。當年，許多觀眾在走進電影院前，都以為自己將會硬吞一部樂高的大型廣告片，但走出電影院時卻心服口服這口安利。

只可惜，Lord & Miller自《樂高蝙蝠俠》開始就不再參與這系列的創(chuàng)作，只在項目里擔任制片人。所以當《樂高蝙蝠俠》在影院里biu biu biu時，觀眾就已經(jīng)隱隱感受到某些精髓正在離樂高電影遠去。

而到了《樂高忍者》，這變味的情況就更為突出。這個看似可以一鍵復(fù)制粘貼的喜劇配方，其實并沒有想象中那么操作簡便。

3. 越發(fā)明顯的廣告意圖

《樂高忍者》另一個令觀眾失望的原因則是——它終于實現(xiàn)了觀眾最初對樂高電影的”期待“——拍成了大型廣告片。

與前兩部電影略有區(qū)別，”樂高忍者“本來就是樂高的一個玩具系列，2011年起還推出了動畫連續(xù)劇，目前已播映到第七季。劇集在IMDb的評分為6.6，比電影的分數(shù)還稍微高一些。

“樂高忍者”這個玩具IP其實在少兒群體中頗受歡迎，北美的粉絲并不少，但也比不上蝙蝠俠的多。因此，這次為了IP而奔去影院的觀眾數(shù)量明顯比《樂高蝙蝠俠》少。

除了粉絲以外，一般觀眾主要都是沖著系列前兩部的高分口碑進入影院的。所以，當《樂高忍者》在大銀幕上強行打廣告時（你見過忍者戰(zhàn)斗時會像變形金剛那樣的嗎？），這部分觀眾自然會反感（尤其是當隔壁有小屁孩跟爸媽吵著要買電影同款時）。

根據(jù)美國《綜藝》報道，其實早在2015年《樂高忍者》就已經(jīng)敲定上映檔期，從原來計劃的2016年秋天挪后到2017年9月22日。

美國的9月份向來不是動畫電影的好檔期?？v觀美國歷年來的9月動畫票房，盈利影片僅有索尼出品的《精靈旅社》1和2。我想華納應(yīng)該也是心知肚明的。畢竟他們?nèi)ツ?月上映的《逗鳥外傳》(Storks)也是戰(zhàn)況慘烈，首周末票房與《樂高忍者》差不多，即使爭取到中國與美國同步上映，但最終票房依然虧損。

所以華納或許從一開始就不旨在靠《樂高忍者》的電影票房來賺錢，只是盤算著配合玩具銷售而發(fā)片，因此也就說得通為何該片會特別賣力迎合兒童觀眾的口味。

至于這一招是否奏效，我們就拭目以待吧。

4. 混為一體的亞洲文化

對于北美觀眾來說，《樂高忍者》還有一個令人困惑的問題——亞洲文化大雜燴。

《樂高忍者》的電影版故事發(fā)生在一個環(huán)島城市。這個城市的風貌融合了多個亞洲城市的元素，然而生活在這里的人們性格卻完全是美國style。

作為擁有雙重身份的主角，Lloyd在日常生活中是一名被排擠的學生，危機潛伏時是一名英勇救人的忍者。一邊是美國學校的課本教育，另一邊是日本忍者的精神修行，而這種文化沖突卻沒有在劇情中被合理兼容（9位編劇里竟然都沒有一位有空處理這個問題）。

所以盡管主角沒有思維紊亂，但北美觀眾早已在影院里凌亂了。

更神奇的是，電影中的忍者竟然耍起了中國style的功夫。你說亂不亂！當然，找到成龍參與演出（真人+配音）確實為《樂高忍者》拉動了票房，因為不少北美觀眾都被Jackie Chan這一亮點吸引進影院。但不要因為找成龍配音就以為忍者耍的功夫可以是中國style啊。那還不如拍《樂高功夫》算了。

其實一直以來，講述亞洲文化的美國動畫電影都不是特別成功，除了迪士尼的《花木蘭》及夢工廠的《功夫熊貓》系列（但歸根到底《功夫熊貓》只是成功地借用了中國文化外殼講述一個美國精神內(nèi)核的故事）。

亞洲與西方的文化交融并不是一門簡單的學問，如果操作失當，就只會做出兩邊都不討喜的產(chǎn)品。

就像歐美友人們老是分不清亞洲人的臉，這次在《樂高忍者》的創(chuàng)作上，他們似乎也分不清究竟哪些文化符號屬于日本，而哪些又是屬于中國。

5. 不是總結(jié)的總結(jié)

概括來說：

《樂高大電影》是一部大小朋友都心甘情愿為其埋單的安利片，因為它讓人一路笑岔氣，最終又回歸到暖心的合家歡主題上，讓人服氣到可以站起來鼓掌；

《樂高蝙蝠俠》是一部特別迎合DC粉的動畫電影，同時延續(xù)了第一部的幽默風格和故事套路，繼續(xù)俘獲成人觀眾的心，卻并因此大力拉動到玩具銷售；

而《樂高忍者》呢，雖然相對市面上其他低幼動畫電影，它已算得上精彩滿分，但相對同系列的前兩部，它又稱得上為敗筆，至于能否拉動玩具銷售額呢，那就要等樂高出爐下半年年報了。

雖然對于《樂高忍者》吐槽不斷，但我還是衷心希望2019年的《樂高大電影2》可以振作起來。因為正是樂高電影的存在讓我們依然心存希望，相信玩具衍生電影也可以做到新奇刺激又好玩，而孩子們以后的玩具永遠不會只有電子設(shè)備。

樂高加油！

本文首次發(fā)布于公眾號「半熟青年報」(KidultPlusOne），歡迎童心滿溢的大朋友一起玩耍