兩千多年前，古希臘著名的相聲表演藝術(shù)家蘇格拉底曾說過一句名言：“看電影的人都是傻子！”

可不是么？黑漆漆的空間里，一群人癱在一張張座椅上，傻呼呼地看著一束光打在眼前，造出種種幻象。如果有一個人這時站起來，走出影院抽根煙，他立即會驚訝地發(fā)現(xiàn)，在太陽的照耀下，這個世界原來是如此豐富、奇妙而真實。蘇格拉底因此斷言：見識過真相的人，萬萬不可能回去接著看電影了。

可惜，青天白日沒人稀罕，人們喜歡看電影，甚至還樂意為它掏錢。這豈不是說，居然有人愿意花錢請人來騙自己？

沒錯，莊文強在《無雙》里想說的就是這個：“作假是一門藝術(shù)。”電影如此，表演如此，造偽鈔，那更是如此。

影片從結(jié)構(gòu)上可以分為三段。前面一段大約占一半的篇幅，都是在講制作偽鈔的過程。繪圖、調(diào)色、用紙……真假不論，國內(nèi)銀幕上真的很少見到這么用心表現(xiàn)職業(yè)細節(jié)的電影，《百鳥朝鳳》、《紅高粱》等藝術(shù)電影也會詳細講述民俗奇觀，但在最該展現(xiàn)職業(yè)細節(jié)的那類商業(yè)片里，比如《某拉拉升職記》，比如《某時代》，對不起，編劇的心思另有所屬。說白了，還是主創(chuàng)用功不勤，懶得學習和琢磨。

《無雙》不是這樣，莊文強前后有超過十年的時間打磨這個劇本，“反轉(zhuǎn)再反轉(zhuǎn)”之類的高概念先不論，至少從這些細節(jié)的飽滿上，能看出成色。而且這些細節(jié)不是無謂的民俗展示，是直接推動劇情發(fā)展的一個個情節(jié)點。電影前半部就是在這樣“出現(xiàn)困難-解決困難”的模式中節(jié)節(jié)遞進，讓人有看《絕命毒師》的快感。

其實?？锤蹌〉娜司椭?，跟日劇、美劇一樣，職業(yè)劇是其中的一大類，《沖上云霄》、《妙手仁心》、《談判專家》……都是靠展現(xiàn)行業(yè)內(nèi)情吸引觀眾。沒有錢做大場面不要緊，在分工日益細密的現(xiàn)代社會，各種行業(yè)本身就自帶各種“奇觀”。國內(nèi)電影這方面還做得很不夠。

更進一步，職業(yè)會影響人，將人異化，是這類影視吸引人的另一大主題。造假造多了，會不會自己也變成一個“假人”，擁有假的身份，假的人生，甚至假的夢想？影片的三段式結(jié)構(gòu)由此順理成章地生發(fā)出來。主要矛盾從城城與發(fā)哥爭雄的“主角無雙”，到馮文娟與張靜初爭寵的“真愛無雙”，到揭示主角幻想的“命運無雙”，從假鈔、假面到假想，人心一層層暴露，主題一步步升華。到最后，原來什么都可以作假，只有命運是真的。所謂“萬般帶不走，唯有業(yè)隨身”。讓觀眾在還來不及消化那層層“反轉(zhuǎn)”的時候，已經(jīng)被人物的情感和身世所打動。

從這一點來看，片中的“反轉(zhuǎn)”并非美劇式的“敘事資本主義”堆砌。目的不是為了不停地“挖坑”引誘觀眾往下看，卻完全不管如何合理地把坑填上。影片中的謊言和幻想，都是服務(wù)于劇情發(fā)展和人物刻畫的，有助于深化影片主題，是編導自我表達的一部分。從這一點看，哪怕它的靈感確實來自《非常嫌疑人》，也做到了更上一層樓。

電影院里要是天天有這樣的電影，我愿意天天去當“傻子”。

影片名為《無雙》，角色卻是“雙生雙旦”。最好看的，自然是周潤發(fā)和郭富城的對手戲。說兩人“飆戲”，放到20年前大概是沒人信的。發(fā)哥走紅的歲月，那是港片的黃金時代，喜劇中的和善呆萌，英雄片中的陰狠決絕，言情片中的癡心悵惘，他憑高大俊朗的外形演繹起來，無一不是揮灑自如，發(fā)哥的銀幕風彩，是與他率真的本色融合無間的。而郭富城不一樣，雖然出道也很早，但先是青春偶像，后來嘗試過動作打星，成績都乏善可陳。他找對戲路，表演開竅是從2006年的《三岔口》開始，演活了一個頹廢的老警察。此后的《父子》、《罪與罰》、《踏雪尋梅》……一路佳作不斷。他的表演風格是通過用功和勤奮來把握角色特點，所以容易顯得拘謹、沉重，特別適合那種有些神經(jīng)質(zhì)的角色。發(fā)哥和城城的表演走的是南轅北轍的兩條路子，都很傳神，但是陰與陽、天與地，碰撞在一起，火花四濺。

順便說一句，發(fā)哥在片中的表演，我覺得是他去好萊塢以來的最佳。本身“畫家”這個人物城府深，多面相，發(fā)哥把這個人身上雅痞、精明、匪氣的特質(zhì)都表現(xiàn)得很有說服力，莊文強設(shè)置的劇情反轉(zhuǎn)能產(chǎn)生戲劇效果，跟他的精彩表演有很大關(guān)系。

張靜初扮演的女畫家是影片的關(guān)鍵人物，不知為什么影片沒有安排她與兩位男主角一樣說粵語，從《證人》和《天水圍的夜與霧》來看，她的粵語應(yīng)該是內(nèi)地女星中最好的之一。說到這里得提個醒，和其他港片一樣，這片子最好看粵語版，因為里面很多語言轉(zhuǎn)換，在國語版里面可能就抹平了。

視聽方面，《無雙》的剪輯和聲畫配合都是密不透風。如果說內(nèi)地的警匪片主要靠質(zhì)感和“地氣”引發(fā)觀眾共鳴的話，香港的警匪片則是更國際化的做法，憑技巧和節(jié)奏帶著觀眾前進，更為類型化。《無雙》的聲音比《寒戰(zhàn)》和《赤道》處理得更好，沒有一味靠著duangduang的音效強行吸引觀眾注意力。看完之后讓人感嘆，畢竟有幾十年傳統(tǒng)，港產(chǎn)片認真起來，還是能甩內(nèi)地警匪片幾條街。

（非常喜歡《無雙》及主創(chuàng)。其實看點除了實力主演，還有怪才導演與精妙劇本。對此，這篇采訪稿都有談到，但涉及劇透劇透劇透。）

必須說，莊文強很“怪”。

在他身上，竟沒有什么年齡與身份的束縛。采訪時，他很愛笑，很愛在正經(jīng)回答中，加一些時鮮的詞匯，俏皮的語調(diào)。談及當事人的一些對話，他重現(xiàn)得繪聲繪色。說起發(fā)哥如何給槍戲拍攝支招，他更是模仿得興致盎然。50歲了，還是一個大男孩，聊到喜愛的玩具，可以手舞足蹈。

到底是個活絡(luò)的創(chuàng)作者，對本土的文化，他摸得很透，對內(nèi)地的潮流，他也毫不閉塞。有這樣的心，才好接受不同的事物與思想。

他的“怪”，便又表現(xiàn)在他的創(chuàng)作上。他喜歡拍別人沒拍過的東西，喜歡越過常規(guī)出牌，哪怕在看似尋常的作品里，也喜歡藏一些“古怪的東西”進去。在這里，“怪”成了一種情調(diào)，一種趣味，一種挑釁，一種自律。

他把所有的迂回曲折，都用到了劇本創(chuàng)作上。而在與人交談時，該發(fā)怎樣的感慨，就發(fā)怎樣的感慨，笑聲與嘆氣，一點拿捏都沒有。

在娛樂圈浸淫那么多年，即便早已嘗遍項目無人投資的苦楚，他也還是會直言不諱。就像他對藝術(shù)主張的堅持，既然劇本寫好了，那人為劇本服務(wù)，就是天經(jīng)地義的。于是我在整理稿件時，一旦想著要給他遮掩點什么，就會頓然覺得，莊文強豈是需要這種粉飾的？

他很“怪”，明明已有《無間道》系列、《竊聽風云》系列等等佳作傍身，也還是會忍不住在采訪結(jié)束后說，“有時真是覺得不能說觀眾，我們拍電影的人欠了觀眾許多，因為你賺了錢，應(yīng)該是要拍好電影給大家看的”，而當我強調(diào)他已有很多口碑之作，他也會立馬表示，“但是要多一些”。這種“貪婪”，最讓慧眼如炬的影迷得益。

在當下依然唯利是圖或鼠目寸光的創(chuàng)作環(huán)境里，還是要慶幸有莊文強這類“怪”人，依然想要再大膽一些，過火一些，把電影的疆域與維度，再拓展一些。

“怪”極了，也可愛極了，叫人不知該怎么敬仰才好。

您的作品普遍質(zhì)量較高，是怎么保持的？

莊文強：不是，其實拍戲最重要的是自己過癮。我經(jīng)常教學生，你們對別人的電影要求那么高，經(jīng)常罵人家的電影是爛片，那你們自己做的時候，就做好一點啦。我很久才有一部電影的原因就是，我起碼得先過了自己這一關(guān)。我覺得拿出來是要見得人的，不要那么難看，（像是）騙錢的。

2006年就開始構(gòu)思《無雙》，為什么現(xiàn)在才拍呢？

莊文強：因為沒錢。第一，沒人肯給錢的原因是這個題材很敏感。后來2013年電影市場發(fā)達了，電影票房高了，審查放松了，就去審查，審查OK了就有人肯投資。另外一點，就是很多投資者認為，這電影一劇透就不好看了，而他們覺得不可能不會劇透，那樣就血本無歸了。而且，他們不相信我能拍出來，因為演員一定會在現(xiàn)場要改劇本，但故事那么精密，改一個地方，整個就塌了。

那這次有沒有改？

莊文強：沒哦，演員很聽話。最主要是劇本（不能改）。其實我跟發(fā)哥溝通后，大部分是微調(diào)。他說，你想說什么，劇本已經(jīng)全告訴我了，我又何必再聽你說一次呢？他也告訴我他會怎么演，問我有沒問題，我聽了，有些有問題的，我會跟他說。有一天，正拍著戲，廖啟智突然跟我說，“莊文強導演，你好大膽?！蔽艺f，“什么大膽？”“你居然真的改發(fā)哥的戲?！薄巴郏怯惺裁磫栴}？我是導演呀?！彼f，“對，我知道你是導演，但是30多年來，沒人敢改發(fā)哥的戲?！惫?，那我年少無知，不知不覺就做了。但我也去問了發(fā)哥有沒問題?！皼]，你是導演來的，你說怎么改就怎么改?！?/p>

所以您把他形容為法拉利。

莊文強：是啊。一跟他說，他就能立刻拿出幾個方案給你看，就跟我和偉仔（梁朝偉）、青云（劉青云）合作一樣。他們有同樣的工作方法，可能因為都是從TVB出來。

這個年齡層的許多演員都特別好。

莊文強：可以這么說，因為那時候他們熬過，吃過苦。其實不只是演員，我們這個行業(yè)每一個崗位都要吃苦。比如這個劇本，我想出來的時候，應(yīng)該是我生活最艱苦的時候。大概是2006、2007年，我與麥兆輝剛開第一家公司，幾個劇本都不過審，演員也不肯接我們的戲，拍了一部《大搜查之女》（2008），被剪得稀爛。感覺很糟糕，覺得自己在藝術(shù)上或創(chuàng)意上，似乎沒辦法去超越其他人。那我是不是完蛋了？就想到李問這個角色。其實，這個角色是我。

所以您從偽鈔案件中看到了許多“對藝術(shù)的追求”，看到了許多“光榮”與“破敗”？

莊文強：是啊。就是自己的這些（經(jīng)歷）了。我看到案件會有共鳴，覺得里面很多人，都是在藝術(shù)上失敗的。他們無法創(chuàng)造出什么，就去做一些作奸犯科的事。我那時很有共鳴，覺得很快就混不下去了，很害怕自己也得去裝神弄鬼了。

從一開始的設(shè)定來看，周潤發(fā)與郭富城的角色是否代表了光榮與破敗的對立？

莊文強：所謂光榮和破敗，我自己回看，更覺得是我們這一代，與發(fā)哥他們那一代對時代的看法的沖突。發(fā)哥的角色不斷地告訴你，我們愛一個人要專一，即便那個人不愛我們，我們也要愛他們。我們不能放棄，這很浪漫。而郭富城的角色一點浪漫都沒有，他是現(xiàn)實的，他認為沒有了，我的命運是這樣的，那就這樣了。于是，這就不是郭富城與發(fā)哥的沖突，而是兩個想法的沖突，也是我這一代人的沖突。誰都想有專一的愛情，能堅持的事業(yè)，但能不能做得到呢？我沒有答案，只是提出問題。而且，我也覺得這個拉扯的沖突是很好看的，那就在電影里表達了。

拉扯之中，大家都不知道光榮與破敗下一秒會怎樣改變。

莊文強：不知道下一秒會怎樣，是一部好電影最基本的需要。就是觀眾坐在這看的時候，當然是要“怎么呢”“怎么呢”一直到結(jié)束，這樣才行。如果觀眾一坐下來，就知道會怎樣，那這部電影不就不好看了？

《無雙》很好看，也要歸功于結(jié)構(gòu)很厲害。

莊文強：我不會用一個俯視鏡頭去看結(jié)構(gòu)。這幾年我自己寫劇本，是一步一步地走出來的。有時設(shè)定了一些結(jié)構(gòu)，或起承轉(zhuǎn)合，其實是行不通的，因為假如不對的話，人物會反抗。那么，我還是會順著人物去寫。這個劇本有一個好寫的地方是，其實真真正正的人物只有郭富城一個，那我就順著他來寫。當然，難度就在于，他經(jīng)常在同一時間有三四個動機，有大的，有小的，但幸好他是一個人。那我如果只要處理一個人的心路歷程，其實是比《竊聽風云》系列（2009-2014）容易很多，因為那至少要處理三個。

說回郭富城，他很喜歡挑戰(zhàn)自我，您給了他什么挑戰(zhàn)，說服他參演？

莊文強：就是剛才說的，他經(jīng)常在一個場面里，有兩三個動機。那他在設(shè)計的角色里，要分得很清楚，究竟在這里，我的動機如何？大的又是哪個？有時候，他在行動上是在處理一個小動機，但內(nèi)心卻有一個大動機，這樣，他的演出就與心理有沖突。當然，好玩的也是在這里。我要跟他拎得很清，有時他在動作上多了，我就會跟他說，你心理上的動機是比這個大的，而他也是一說就明白。演的時候，他在腦里經(jīng)常要走進走出，這是一定的，不然不像嘛。

這些年他的演技特別好，能處理好這些復雜、矛盾的角色。

莊文強：是好了很多，我是很驚訝的。在拍的那幾天，一開始我想了一些方法，以防萬一，但并沒有用上。

那說回他的對手，您說您從小就看著發(fā)哥的電影長大……

莊文強：誰不是呢？

在寫劇本的時候，您是不是已經(jīng)在照著他來寫？

莊文強：不是。寫劇本的時候，我是想寫一個很像發(fā)哥的人，但沒想過找他拍，因為當時錢都沒有，怎么能請得起他呢？后來我找了Aaron（郭富城），他很喜歡，他的經(jīng)紀人問我，你想找哪個演畫家？我說，其實我正在找發(fā)哥。他說，正在找？你找不到他？我說，找不到啊，一直都找不到。他說，不如我?guī)湍愦螂娫捊o他。他們合作過《西游記之大鬧天宮》（2014）和《寒戰(zhàn)2》（2016），真的一打電話，發(fā)哥就問我。我給了他劇本，第二天已經(jīng)出來聊了。很快的，聊了2小時，就答應(yīng)我了。他還問我，你不找我演，找誰演？那有了發(fā)哥，后面的事就好了很多，錢啊什么的都來了。真的很感謝他，不然這個故事就沒了，畢竟拿劇本出去，沒有人要。

這個角色，給其他演員也不敢接吧？

莊文強：對啊，有些難度。但如果是周潤發(fā)演周潤發(fā)，他想怎么演都可以啦。

那發(fā)哥接了這部戲后，有沒有增加什么動作？

莊文強：沒有。我寫劇本時，一向會把動作寫上去，發(fā)哥一看，就知道自己的動作，我想這也是吸引他的地方。我這幾天才知道，原來他之前在訪問中說過不再拿槍了，而我讓他重新拿槍，一定是有原因吸引到他?，F(xiàn)在的小年輕不知道發(fā)哥拿槍有多好看，其實，沒有任何一個演員拿槍能比他好看。拍戲的時候，也是他教我拍槍，他在這方面是很厲害的。

怎么個厲害法？

莊文強：有時我們設(shè)計了，卻拍不出來，但他是有很多方法能幫我們拍出來的。比如換彈夾。我們那些是道具槍來的，哪里會有那么多彈夾？他就教我們，放掉這個彈夾，上另外一個彈夾，其實是不對的。他一弄彈夾，手一放，再從左腰拿出來，就可以直接“砰砰砰”（示范開槍）了。在泰國村，他拿著兩支小槍掃射時，我拍了幾次，觀察后問他，“你是不是記住自己開了多少發(fā)子彈？”他說，“當然啦，我每一支槍都留一發(fā)的?！蔽艺f，“要不要這么夸張，拍《英雄本色》??？”他說，“不是啊，導演，如果我連最后那一粒子彈都打出來，槍是會退膛的，那就不好看了嘛?！彼媸呛軈柡芸植赖?，不是亂來的。還有很多技巧，感激他能教我。

您覺得新世紀的發(fā)哥，這次表現(xiàn)出什么不同的氣質(zhì)？

莊文強： 80年代，他都是演一些沖動的，或性格、背景、動機比較單一的角色，但這一次，他的動機是不斷在變的。在電影前面的一大部分，你都會覺得，這家伙是不是神經(jīng)?。克巧窠?jīng)病，因為沒有人會這樣。但到后面那個轉(zhuǎn)變，你會看到，他是在展示自己——我演什么都可以的——這就很讓人敬畏。前面我們也有調(diào)過，他有問我，導演，我會不會太過火了呢？我說，發(fā)哥，其實你過火也沒問題的，你就應(yīng)該是這么過火的。他說是咯，我也覺得是，那干脆我們都別想了。于是，就越拍越過火，哈哈。

但其實過火的狀態(tài)特別適合這部電影。

莊文強：是啊。其實我很喜愛電視劇《大時代》（1992），“畫家”就是我的丁蟹（鄭少秋飾）。

這是發(fā)哥近年最好的電影，他也很滿意對吧？

莊文強：他是很滿意。我不知道你們怎樣，但我是發(fā)哥的影迷。我有時看他的一些電影，我是傷心的，是不愿意看下去的。我不覺得，我喜歡的發(fā)哥是要去拍這些電影的。但現(xiàn)在證明，他還是很行的。

但《無雙》這種適合他發(fā)揮的劇本很少有。

莊文強：是呀。假如我這部電影有很好的票房，我也不覺得接下來會有很多。這是很難復制的。但我希望華語電影，我們電影工作者，應(yīng)該大膽點，多想點。其實今年國慶三部電影我都覺得很有創(chuàng)意，而且這么巧，大家都在講替身題材。

雙雄電影在香港很多，如何設(shè)計平衡感？

莊文強：一向的做法是一陰一陽。就是有一個會沉穩(wěn)點，另外一個就沖動點。我也說了，這次的處理是新舊觀念的沖突。發(fā)哥代表了我們以前很珍而重之的道德也好，感情觀念也好，阿王（郭富城昵稱）就代表我們這一代，廢青、屌絲一代的想法的沖突。英雄與屌絲，你有了這些極端的設(shè)計與想法，平衡感自然會出現(xiàn)。如何實現(xiàn)？就是通過沖突。

回過頭看，“無雙”這片名特別好。

莊文強：我小時候有部電視劇叫《無雙譜》（1981）。我當時覺得很合適我的電影，寫完才改名的。

那原本叫什么？

莊文強：原本他們想我叫“XX風云”。我就說不要啦，（干嘛）抄《風云》。其實也要多謝于老板（于冬），“無雙”是他一口咬定說，這個名字賣錢，別叫什么風云。他是有料的。

都知道麥莊是金字招牌，您為什么想在《飛砂風中轉(zhuǎn)》（2010）八年后，再次單獨當導演？

莊文強：其實我跟Alan（麥兆輝）是兩個很不同的人。他是很直接的，我是經(jīng)常要繞圈子的。他永遠是我的第一個讀者。他不相信這個故事，覺得這個故事很冒險，一劇透就不好看了。我處理劇本時，就要朝著“即便劇透都要好看”這個方向來做。但我做完之后，他還是不相信，說，“你拍的時候，只要改一點點，你整個故事就要散了。你怎么保證拍的時候不會改呢？”因為港產(chǎn)片一向是一路拍一路改的。我說我唯一的方法就是讓它不要改。但他真的是接受不了故事這么迂回曲折，所以就分開做，他去做《廉政風云·煙幕》，會是直接點的故事。

您喜歡拍一些沒人拍的東西，拍完《無雙》后，又有什么想嘗試的？

莊文強：我寫了很多故事，很多劇本，但沒有人投資。這么多年一直如此。也不知道為什么每次都是于老板投資，他真是比較大膽，哈哈。我有一個劇本，是2006年寫好的，比《無雙》還早，我當時是寫著玩的，也是沒想到，又有人拿出來，說拍這個。我自己都要問，行嗎？其實我沒怎么想過，究竟下一部是怎樣的，反正我想到故事就會寫下來，這已經(jīng)是一種習慣了。我的電腦里有十幾個劇本，甚至有大型戰(zhàn)爭片，也是沒人肯投，因為也有一些古怪的東西在里面。希望大家看了這部電影后有些信心，覺得可以投。

（9月24日下午采訪。原載于“電影雜志社”公眾號與《電影》雜志，多關(guān)注呀??。）

《非常嫌疑犯》是我最喜歡的經(jīng)典懸疑片之一，就是因為這部片子，我喜歡上了凱文史派西，這么多年來，這部片子我前前后后看了不下20遍，相信很多網(wǎng)友和我一樣，對凱叔的神演技和結(jié)局的神逆轉(zhuǎn)印象深刻。最近很多網(wǎng)友把《無雙》和《非常嫌疑犯》兩者比較，不可否認的是，如果你看過《非常嫌疑犯》，你看了《無雙》之后肯定會把兩者聯(lián)想到一起。到底是抄襲還是模仿，或是致敬？相信每個觀眾心里都有一把自己的尺子。

1995年的奧斯卡獲獎影片，這一個場景被很多電影惡搞過（周星馳的《食神》）

無雙導演莊文強，在接受采訪時，曾經(jīng)說，無雙不止借鑒了非常嫌疑犯，其實借鑒了20多部電影的橋段，并且表示，只有香港觀眾覺得有問題，內(nèi)地觀眾都不覺得這樣有問題。

《無雙》導演莊文強采訪截圖

首先是整個電影的敘事方式，《非常嫌疑犯》整部片的故事都由凱文史派西一個人在警察局里的自述展開，《無雙》的劇情也是從郭富城在警局的自述開始。兩部片開頭都有以下對白：最近發(fā)生了一起謀殺案，死傷多少人，只有兩人幸存，你就是其中一個，到底誰是真兇，請你配合警方查案（臺詞可能不太精確，大致意思）

神秘、兇殘的凱撒蘇斯

為了瞞天過海，凱叔對警察編造出了一個幕后大佬形象——凱撒蘇斯。并且把這個幕后大佬塑造成神秘、恐怖，像幽靈一般的傳奇人物，從來沒人見過他。同樣，《無雙》里郭富城編造出的“畫家”形象也是如此：神秘莫測、心狠手辣，全世界警方都沒有這個人的資料，只有一張背影照片。

是不是很像郭富城口中的““畫家”

就在凱叔向警方講述故事的同時，前線的調(diào)查組根據(jù)證人描述的人物形象，畫出了凱撒蘇斯的樣子，并通過傳真機掃描打印出來?！稛o雙》里也有打印嫌疑人畫像的類似情節(jié)。

傳真機掃描出來的嫌疑人頭像

為了瞞天過海，凱叔把自己扮成了一個毫不起眼的瘸子，郭富城把自己描述成一個老實巴交的愣頭青。 隨著真相一步一步揭開，最終我們知道，這個虛構(gòu)的幕后大boss實際上就是男主本人。

who is Keyzer Soze

到了結(jié)尾反轉(zhuǎn)的高潮部分，觀眾恍然大悟，原來，凱叔編造的人名和地名，都是根據(jù)警察辦公室墻上的報紙上的內(nèi)容 隨口瞎編的。郭富城在《無雙》里描繪的“畫家”形象，也是在被押送過程中，根據(jù)警車司機（發(fā)哥扮演的）的外貌特征，臨時編造出來的一個人物形象。

男主看到墻上的報紙，開始信口開河

男主告訴警方的人名、地名，都是看著墻上的報紙臨時瞎編的

以上就是我目前能夠找到的所有相似內(nèi)容，歡迎大家補充。其實《無雙》也算是一部優(yōu)秀的懸疑片，并且在偽鈔犯罪的細節(jié)上功夫做的很足，讓人印象深刻，不足的是結(jié)局反轉(zhuǎn)力度不夠，劇情雷同度也比較高，看過《非常嫌疑犯》之后再看《無雙》，難免會有抄襲之嫌。

凱文史派西憑借《非常嫌疑犯》獲得1995年奧斯卡最佳男配角（其實應(yīng)該是主角，為凱叔鳴不平！）附上當年的奧斯卡頒獎視頻（中文字幕）

當年凱文史派西在奧斯卡領(lǐng)獎臺上說：我每天都會問自己，到底誰是Keyzer Soze，其實對我來說，Keyzer Soze就是這部戲的導演——布萊恩辛格，在幕后掌控著一切的那個人。

巧合的是，《無雙》的導演莊文強，也對媒體說過類似的話：到底“畫家”是誰？其實我才是那個“畫家”，在幕后掌控著一切的那個人。

無論是演技還是個人魅力，郭富城和凱叔相比確實弱了點

香港電影日薄西山是不爭的事實，近年來，偶爾有幾部質(zhì)量不錯的港片出現(xiàn)，會讓人產(chǎn)生“港片復蘇”的跡象，但香港的編劇確實越來越懶了，多次模（chao）仿（xi）國外的經(jīng)典劇本。比如：張家輝的《大追捕》模仿了日本的《嫌疑犯x的獻身》，郭富城的《殺人犯》模仿了美國的《孤兒怨》，這次《無雙》又模仿了《非常嫌疑犯》，想當年《無間道》劇本被美國人買過去翻拍，如今香港電影卻淪落到抄襲老外的劇本，港片要想實現(xiàn)復興，還是多出一些原創(chuàng)吧！就像片中所說：假的就是假的，做的再真，也不過是像真畫。

ps：其實韓國也有一部類似劇情的影片叫《老師的恩惠》，有興趣的可以看看

不是美，是性感犀利、有殺傷性，幼嫩的皮相下潛伏著一枚暗器般的老靈魂。

做完愛以后，張靜初開始抽煙。

她打算好好享受這支煙，最后一支了。抽完這支，她就得跟眼前的男人開船離開，之后同歸于盡。

船上埋了炸彈，她來掌舵。男人抱著紅酒上來，布下幾碟子小菜，興致勃勃地跟她聊未來的生活。然后她敲下按鈕，船就炸了，遠看像一大朵焰火。

這些場景在她心底預(yù)演了太多遍，想不到臨了臨了還是會掉眼淚。男人尚不知情，在酒店房間里和她溫存，還輕飄飄吐出一句安慰她的話：

其實真的假的又有什么關(guān)系，只要我們盡量愛得真一點，不就行了？

“好，特別好?！彼谏嘲l(fā)上，頹然地應(yīng)著，身上只穿了胸罩和內(nèi)褲。然后抽出一支煙，打火機噼啪噼啪，點燃的瞬間，照亮了她盛滿淚水的眼。

??[無雙]，張靜初

這是電影[無雙]里最美的畫面，一度跑上了熱搜——“張靜初”，后面還掛著四個字：含淚抽煙。

杜拉斯說，“女人美不美，不在衣裝服飾、施用的香脂價錢貴不貴。究竟何在，我也不知道。反正我知道一般女人以為問題是在那里，我認為不是。”

那大抵在于抽煙的樣子。

影史第一個抽煙女郎，是阮玲玉。

[神女]里，她演一個靠出賣肉體養(yǎng)家糊口的暗娼，穿白底兒旗袍坐桌案子上，口里頭叼著煙。

男客識趣地給她遞火，她卻連抬眼皮子都懶怠。之后煙草點燃，她輕輕嘬了一口，立時便像一朵陰郁沉悶的云開了一條縫，露出影影綽綽的光。

第二年，她又緊鑼密鼓地拍了[新女性]，從暗娼搖身變?yōu)橹R分子出身的女作家。

有西裝革履的男人向她示愛，在口袋里摸索，半天尋不著煙。她迅速取了桌上的一支，含在嘴里，點燃，朝著那男人臉上輕輕噴了長長一縷煙。

??上圖是[神女]，阮玲玉愁云慘淡、欲拒還迎。下圖是[新女性]，帶著新時代女人的開放與活潑

張曼玉扮過她，仰著身，手腕子細細一根，撅著兩片唇吞云吐霧，眼珠子不經(jīng)意看向別處。

終究不大像。阮身上有種脆弱的氣質(zhì)，面對燈紅酒綠始終滿目瘡痍。張舉手投足都像個得志的新歡，扮相倒比阮的樣式多些，是紅燒清蒸兩相宜。

??[阮玲玉]，張曼玉

背景是30年代，女子抽煙之風極盛。林徽因甚至專門寫過一篇文章，叫“小談煙”：

一個人最親切的伴侶是什么，要我說的話，那末我要說是煙。伴侶你有各式各樣的，可他們是那樣地難弄的。

《造報煙民表冊》也有記載，說“上海城廂共有煙民七千五百五十四人，女民三百二十八人?！标兾魅藷煱a也大，“十中有六人，而婦女尤甚”。

究其原因，報上有個署名“瘦鵑”的，稱“大家婦女爭試焉，咸以此為時髦”?！督缷D女之怪現(xiàn)狀》里也有一行話，“中國婦女，往往以吸煙為漂亮?！?/p>

可別以為是吊著個鍋子的旱煙袋，人講的是香煙。

美麗牌最緊俏。據(jù)說設(shè)計包裝的畫家頭晚上喝足了酒，瞧見名伶呂美玉的戲照，提筆就畫在了煙標圖案正中間兒，以粉橙色打底，滾著藍邊兒。

??美麗牌香煙是第一款有了廣告意識的香煙，也因為煙絲好，價格低，成了30年代國產(chǎn)品牌中銷量最好的一款。包裝盒上的肖像是戲曲演員呂美玉主演《失足恨》時的一張戲照，后來還印成了煙畫上市

呂美玉頗為自得。美麗牌也借著她的人氣兒，總是甫一露面兒便即刻售罄，加班生產(chǎn)也供不應(yīng)求。

惹來其他品牌紛紛以抽煙女郎的形象做宣傳。尤其是哈德門，變著法兒的換包裝，廣告詞在今天看來頗為色情：“吸來吸去，還是他好?！?/p>

??哈德門煙盒廣告

于是上至名門閨秀，下至伶人妓女、三教九流，沒一個不會嘬兩口的，嘬了舒坦。以30年代為背景的片子，也總能瞧見吞云吐霧的女子，但各人各色。

老舍的《駱駝祥子》，寫虎妞“兇相”，像個大黑塔。后來拍了電影，斯琴高娃演的，肉馥馥，撅著嘴吸卷煙，舉手投足都透著缺乏教養(yǎng)的粗俗刁潑。

??[駱駝祥子]，斯琴高娃

倪妮不一樣。她演戰(zhàn)亂時的落魄妓子，穿俗艷旗袍，手上夾了煙，淺嘗一口，仿佛蘸了霓虹聲色，頗有風情。那風情是做妓十幾年落下的職業(yè)病。

美國人抗不住，擒了她的手腕子過來，自己往那煙嘴兒上咬。動蕩年代的勾引是頗為羅曼蒂克的。

??[金陵十三釵]，倪妮

學校遷去香港以后，王佳芝也遭遇過這番景兒。是湯唯扮的，圓臉，坐電車靠窗的位子。朋友夾了支煙給她，說“嘗口，演戲用得上”。

她拗不過，忸怩著吸了，朋友立刻揚起手，“王佳芝吸了，誰還要？”男同學一哄而上，搶著要接。

后來便不似這般忸怩，動作里帶了些慵懶和輕佻，興許還有幾分傲慢，那種想征服易先生的傲慢。

??[色，戒]，王佳芝

彼時的上海靜悄悄，只有北風呼呼地像頭野獸在嚎叫。為著取暖，顧曉夢和李寧玉都叼著煙。

前者是周迅扮的，任性慣了，漂亮是漂亮，吐起煙來卻像小娃娃打奶嗝。所以“頑皮”這詞兒多妙，沒一個超過十六歲的女人擔得起，但周迅能。

后者是李冰冰，不知哪里學來一身革命骨氣，撇頭掐腰時透著堅韌不屈，唯抽煙時裹著女人味兒。

??[風聲]，周迅、李冰冰

王祖賢學不來，她長得忒俊了些，蘇州城里聲色犬馬，和她抽煙的德行不搭噶。她是英氣嫵媚的，拿得住勁兒。縱是嗆咳，也總叫人勸不下口。

??[游園驚夢]，王祖賢

70年代以后，煙卷子成了港女的物什。

沒人說得清這風氣怎么吹起來的，大抵是為著模仿歐美。因彼時的歐美女郎正上街游行，將投票權(quán)、短裙權(quán)、吸煙權(quán)爭了個痛快。還高舉著牌子：

燃起另一束自由的火把，點亮另一個性禁忌！

煙草行業(yè)琢磨著，倒是個不錯的買賣。便紛紛推出一種女煙，廣告上寫著“抽煙吧，別吃糖果啦”。

港女聞風而動，終日煙不離手，吐納時瞇起眼睛，透著不甘被男權(quán)烹煮的、擋也擋不住的桀驁。

尤其裹挾著男子氣質(zhì)的女人，如王祖賢。

和前文的[游園驚夢]不同，[天地玄門]里，她演女醫(yī)生Gigi，沒了30年代的古色古香，是現(xiàn)代時髦女郎，利落短發(fā)，口里嘬煙，儼然一個清秀公子。

??[天地玄門]，王祖賢

林青霞更是要了親命。

她在[今夜星光燦爛]里演杜彩薇，頭發(fā)剃得極短，仰起頭來看天，和男人一樣手執(zhí)香煙。吐納云霧時，眼角眉梢怎么看都是風流倜儻的少年郎。

怪不得徐克說：青霞有英氣，比男人還英俊。

??[今夜星光燦爛]，林青霞

但換回女裝又是一副寂寞的臭德行。

[重慶森林]里，她一頭金發(fā)，戴墨鏡穿雨衣，演一個錯愛了花心男的蠢女人，對金城武說“今天他喜歡鳳梨，明天他可以喜歡別的”，說完吸一口煙。

??[重慶森林]，林青霞

她本就是寂寞之人，出過一本書叫《云來云去》，寫“打電話傾訴寂寞，電話掛斷，寂寞又來”。

好在戲里頭她得知真相，開槍殺了那個花心男子，而后瀟灑地摘掉金發(fā)，露出黑發(fā)，做回自己。

可惜關(guān)之琳不行。

[洗黑錢]里，她演一個過著上流生活的律師，卻也只是面上窮瀟灑，終逃不過為情所困。就算看清了未婚夫真面目，也只會窩在大排檔里頭抽悶煙。

??[洗黑錢]，關(guān)之琳

余春嬌和張志明則是抽煙抽出的感情。

是她先瞧上的眼，特地查他口里的牌子。卻不懂抽，只是打煙泡、裝樣子，為的就是在他面前不經(jīng)意拿煙出來，“讓他知道，我是抽駱駝這牌子?！?/p>

??[志明與春嬌]，余文樂、楊千嬅

倒還不如李嘉欣。她在[墮落天使]里同樣愛著黎明，愛得抓心撓肝走投無路，恨不能即刻叫人拿槍指著頭，一聲響便爆了，好叫他瞧瞧自己的心。

可至少面上是冷的，沒有卑微糾纏，只寄情于煙，用力吸一口，再慢慢吐出，釋放自己的不安。

??[墮落天使]，李嘉欣

[阿飛正傳]里，劉嘉玲演的舞女咪咪卻是近乎瘋狂的執(zhí)著。她愛張國榮，活像發(fā)了一場高熱，還拿Craven“A”的煙盒擋著眼，偷看他。

穆時英有部小說，就是以煙卷品牌Craven“A”為題，寫袁野邨第一次碰見舞女余慧嫻：

她有兩種眼珠子，抽著Craven“A”的時候，那眼珠子是淺灰色的維也勒絨似的，從淡淡的煙霧里，眼光淡到望不見人似的，不經(jīng)意地看著前面。

可你看劉嘉玲，哪里是什么維也勒絨，分明是噴涌而出的火焰，帶著收不回的愛慕。

??[阿飛正傳]，劉嘉玲

放眼港片里抽煙的舞女，面對男人時都比她出息的多。似是導演覺出了從歐美傳過來的勁頭兒快要消耗殆盡，所以悉數(shù)給了舒淇、葉童和張柏芝。

??[半支煙]，舒淇

??[和平飯店]，葉童

??[喜劇之王]，張柏芝

和前者相比，她們才是真正的反叛。

自私、城府，性子刁潑，一把煙嗓說起話來辛辣又尖刻。反正你不仁我不義，我們始終勢均力敵，不要說勞什子的“我養(yǎng)你”，請先顧好你自己。

內(nèi)地銀幕上的抽煙女郎少之又少。

約莫和觀念有關(guān)。清朝那會兒，煙是妓女的玩意兒。江南的風月場，都是她們給男客呈上煙管子，一道兒吃煙品茶、下棋唱曲兒，慢慢吐氣兒。

動作也實在誘人，兩片唇包裹住煙嘴兒，像含著男人的那活兒，實在嫵媚極了。

沒多久，報上就有人寫了《警告性嗜紙煙之婦女》一文，說“婦女喜吸紙煙為吾國近來最盛行之一種惡劣品行，誰知此始見之于倡家妓女，噫！”

于是內(nèi)地抽煙的女人漸少了些，怕顯得不三不四。卻不代表沒有狀著膽子嘗的，比如鞏俐。

[周漁的火車]里，她演周漁，打算在火車上抽煙消遣，便滉漾著肥美的胳膊四處找人借火兒，然后吸一口，在過道兒上游走，沒其他多余動作。

于是性感和端莊，兩個看似絕緣的詞，因為一支煙，完美調(diào)和在了一個鏡頭里。

??[周漁的火車]，鞏俐

李夢吸得騷。

她在[少年巴比倫]里演一個廠醫(yī)，穿一件月白小短衫兒，面上有連避孕套是什么都不知道的單純。

可是她抽煙，和那份清純感產(chǎn)生巨大的落差，登時變得騷哄哄的，讓那個成日修水管、換燈泡的少年看了，總抑制不住自己的色情幻想。

幻想在她身上發(fā)展出某種微妙的可能性。

??[少年巴比倫]，李夢

周迅卻像個吸毒的人。

她叼著煙曬衣服、換輪胎、開出租，詢問每個乘客“見過這個男人嗎”，消失四年的方文是她的癮，所以她一直吸一直吸，像是給身體狠狠打一針。

她說她一定要找到他，然后罵一句“你他媽的怎么不去死啊”。后來真見了，卻只是背他寫的信，“昨天我在電視上看到昆明了，你還在等我嗎李米？”

??[李米的猜想]，周迅

許晴是嬌嗔的。

這種感覺在她眼睛里揮之不去，縱然置身于[老炮兒]那一群傍著皇城根兒吃著炒肝兒鹵煮隨口一句“問候您嘞”的北京爺們兒里，她還是嬌嗔的。

然后她點煙，散亂著頭發(fā)，突然一下就成了把世事看得通透的半老徐娘。

??[老炮兒]，許晴

寧靜也能把世事看通透，可是她不寬恕。

[新上海灘]里，她演馮程程，終日煙不離手，吐納時不疾不徐，叫破衣爛衫的張國榮看直了眼睛。

不是美，是性感犀利、有殺傷性，幼嫩的皮相下潛伏著一枚暗器般的老靈魂。所以后來她一槍打在張國榮背上，打碎了這一腔執(zhí)著，她干得出。

從此生生死死各不相干，如有毀約天誅地滅。

??[新上海灘]，寧靜

是比港女性子還烈的人，你沒見過她示好，沒見過她迷戀，她只是腳踩著地，心比誰都要沉。

一如[無雙]里的張靜初。

她知道男人不愛她，可沒想到對方竟能將這種“不愛”坦然說出。于是她取出香煙，點燃，然后吐出一句話，很輕很輕，卻砸得人喘不過氣來：

好，特別好。

后來她敲下按鈕，和男人一同炸成了渣滓。

你看，她愿意對一切情深意重卻不從回頭。所以那副含淚抽煙的樣子，才不能用性感優(yōu)雅之類的鬼東西形容，而是從容銳利得不行。

??[無雙]，張靜初

杜拉斯說，“女人美不美，不在衣裝服飾、施用的香脂價錢貴不貴。究竟何在，我也不知道。反正我知道一般女人以為問題是在那里，我認為不是?！?/p>

那大抵在于抽煙的樣子？不，我改主意了。

從阮玲玉到林青霞再到張靜初，女人真正的魅力和反叛，從來都是敢喝到大醉、愛到骨髓、恨到同歸于盡。只是碰巧，她們都抽煙而已。

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作者/六姨太

文章首發(fā)于微信公眾號「破詞兒」

電影的最后出現(xiàn)了大反轉(zhuǎn)，原來貫穿整部電影的畫家吳復生(周潤發(fā)飾)是李問(郭富城飾)臆想出來的人物，是在李問被押送回香港的車上看到同行的警察后，將自己的經(jīng)歷嫁接到一個完全陌生的人身上，以此擺脫嫌疑的故事。讓人看完才恍然大悟，原來李問才是假鈔頭目“畫家"本人，可怕他的智慧，應(yīng)變以及編故事的能力?？扇绻媸沁@樣，影片中很多的橋段就無法解釋，不能說我看懂了或者理清了這部電影所有的情節(jié)，關(guān)系，故事，只是拿一些不同的觀點和大家一起分享。

影片多個地方值得細思——

1.最先讓我疑惑的是影片的最后，當女警官找到真畫家阮文，給她看李問的照片，問她是否認識，阮文的回答，他是我的鄰居，然后畫面切換到多年前，阮文在和某人告別，回過頭看到李問，李問回自己的工作室，工作室里鑫叔在操作機器，并且和他說"拼命賺錢吧，賺到錢你怕沒女人？記住，你和世界上所有的人一樣都是觀眾，主角沒你的份?！白屑毚σ幌拢紫冗@時候，觀眾已經(jīng)下意識認為李問就是"畫家"，而閃回前阮文說李是鄰居，所以我們會想當然的認為李問暗戀阮文，阮文是畫畫的，而李問和鑫叔在他家隔壁造假鈔。但如果沒有這些前提，李問很可能認識阮文，甚至他們是同一個團隊。第二，在李的描述中，"畫家“是一個講規(guī)矩，脾氣暴躁的存在，而鑫叔和李問說話的口吻就顯得非常不合適，試想一個犯罪團伙的領(lǐng)導，會讓手下的人這樣和自己說話嗎。而這里最讓人起疑的就是鑫叔說話的內(nèi)容，“我們都是配角"，主角，配角這兩個詞一直貫穿著整部電影，如果李問真是"畫家“本人，那他就是一個操盤者，操盤者又怎么會是配角，起碼不是鑫叔這種格局認知的配角。所以，在這里得出一個初步的結(jié)論，李問并不是“畫家"本人，只是團隊組織成員，"畫家“很有可能就是阮文。

2.在影片揭示李問的謊言時，畫面閃回了發(fā)哥和郭富城對比的畫面，導演在這里做了奇怪的處理，將李問臆想的畫家和李問自己呈現(xiàn)出兩種狀態(tài)的表現(xiàn)。在炸掉油墨車時周潤發(fā)是無所畏懼的，而郭富城是害怕的，在交易時郭富城的畫家顯得格外興奮，在往鑫叔身上倒汽油時又是痛苦的，種種的一切表現(xiàn)都和謹慎的，富有手段的假鈔首領(lǐng)非常不搭，兩相對比下更是讓郭版本的“畫家"顯得沒有什么說服力。由此回到第一條的推斷，李問不是真正的"畫家“。

3.酒店火拼的情節(jié)，為什么李問和假阮文對質(zhì)的時候，他的成員除了華姐都拿槍指向李問，如果李問是“畫家"，明顯不合邏輯，但如果按照之前的推斷，真阮文才是"畫家“本人，而酒店里和李問對質(zhì)的就是真阮文，那一切似乎都合理了起來。而當李問被眾人拿槍指著時也沒有驚訝，說的是大家一場兄弟，而不是你們造反之類的說辭。

4.另一點是為什么假阮文可以找到這么多名流來保釋李問，假設(shè)真阮文是名人，可以結(jié)交很多社會名流，可要大家集體出動，保釋一個如此重要的罪犯，不合情理。其次，來保釋李問的阮文是冒牌的，那問題來了，臉長得一模一樣難道就可以知道真阮文認識哪些人了嗎？就可以聯(lián)系上這些名流了嗎？就可以不費吹灰之力讓他們來保釋一個重度罪犯嗎？答案是根本不可能。只有一個解釋，假阮文只是負責露面，真正聯(lián)系名流的就是真阮文本人，也就是“畫家"本人。影片中鑫叔的一段話可以佐證，"三代做假鈔，從沒有人坐過牢，因為守行規(guī)，只做批發(fā)，買家有權(quán)有勢，保護我們"，回過頭看，那些只手遮天，阮文用來保釋李問的名流是否就是那些有權(quán)有勢的買家。

其他還有很多情節(jié)導演在影片中似乎做了明顯的比喻。

5."畫家“和李問在飛機上，“畫家"對李問說“所有成大事的男人都是為了女人，我父親說過，放棄愛情的男人沒一件事干得好。"當李問反問"畫家“時，回答是"我是極少數(shù)不為女人而活的男人"，如果“畫家"是阮文，那就合情合理了，阮文自己就是女人。

6.影片中，唯一真實身份是畫家的人只有真阮文，而假鈔頭目被稱為"畫家“，這樣，阮文反而成為最不會被聯(lián)系起來的人，而一旦聯(lián)系起來又是那么順理成章的角色。

7.電影的片名叫做無雙，明面上無雙指的是周潤發(fā)和郭富城飾演的“畫家"和李問，其實電影里唯一能被稱為雙的只有阮文，真阮文和假阮文這兩個模樣一樣的女人。

8.最后，佐證真阮文就是"畫家“最明顯的兩處地方，影片中給了兩個相同的鏡頭，李問帶“畫家"回去還鑰匙，"畫家“拿了印有阮文頭像的雜志，慢慢的遮在自己的臉上。同樣的一幕還出現(xiàn)在李問在泰國被捕，“畫家"再次出現(xiàn)，這次鏡頭給了特寫，慢鏡的處理，著重的呈現(xiàn)了"畫家“用印有阮文頭像的雜志遮住自己，用電影鏡頭的語言告訴我們真正的“畫家"其實就是阮文，身為畫家的真阮文。

國慶檔，先說這部電影。

看完《無雙》，首先想到一個帶點悖論色彩的問題，電影中以畫家、李問為首的這幫人，說他們都是“人才”恐怕沒多少人反對?？催^電影的朋友都了解，每位大佬身懷絕技，把假鈔搞得跟真的一樣，“各個都是人才啊，說話又好聽！”那技術(shù)專精，還有嚴謹、堅韌、執(zhí)著的精神，令人嘆為觀止。

但，就是這么高水平的人才，為什么不干點別的，非要作假呢？

這就需要慢慢研究了。

《無雙》這部電影，個人比較喜歡，之于題材，之于故事，但個人最關(guān)注的還是上面這個問題，為什么要作假？

插播一段個人經(jīng)歷，我初中時候就有這么個人，是富二代，老爸有錢，他本人特別聰明，打游戲踢足球各種娛樂活動和邪門歪道，樣樣精通，就是不學習。每次考試都是倒數(shù)第二，因為倒數(shù)第一那哥們腦子是真有問題。老師罵他，最常見的話就是“這么聰明為什么不學習呢”、“你把智慧用在正道兒上不行？？”

多年之后同學聚會，遇到了他，您猜這位這么著，各位絕對猜不到。并不是大家想象的只要家里有錢，差生長大后都是土豪的故事。話說他真的子承父業(yè)，也就一飯館，是個小老板，慘淡經(jīng)營。但他充分發(fā)揮當年邪門歪道的聰明才智，錄快手小視頻，現(xiàn)在算是個小網(wǎng)紅，還比較有名氣，而且比開飯館掙錢多。。。

所以說，天生我材必有用，我很相信這句話。但有沒有一個人，像電影里郭富城說的那樣：“我最大的價值就是作假”，本文就是討論這個問題。

（本文無劇透，可放心閱讀）

“錢”的誕生——假的真不了

“在90年代，世界上每一天流動的美金，有40多萬個億，里面大概0.05%，是假鈔。”——莊文強

《無雙》的題材是非常吸引人的，更直接地說，很獵奇。

作為描述犯罪事件的電影，聚焦于角色，再加上帶有“傳記色彩”，很容易讓人聯(lián)想到根據(jù)著名詐騙大亨阿巴內(nèi)爾事跡改編的《貓鼠游戲》，以美國大毒梟巴里·希爾為原型的《美國行動》，虛構(gòu)的傳記電影《戰(zhàn)爭之王》，再加上《無雙》里這位假鈔大亨。

類似作品不勝枚舉，但如上四部，共同點就是生動傳奇的手法去描述高智商犯罪高手的故事，上述電影中的四位，真的可以湊一桌麻將了。

關(guān)于偽鈔的犯罪電影不勝枚舉，但大多數(shù)是描述目標而不是過程，就像《奇謀妙計五福星》里圍繞一塊偽鈔電版的你爭我奪，也像《英雄本色2》里主角們與偽鈔集團的大戰(zhàn)。但很少有電影能將“造偽鈔”這件事的細枝末節(jié)搬上銀幕。

PS，奧斯卡最佳外語片《伯納德行動》也是一部關(guān)于造偽鈔的電影，但這部電影更多的是描述黑暗中的人性與尊嚴，從某種意義上跟《無雙》的主題恰好相反。

提起制作偽鈔，除了“男子花20萬造17萬假幣”這樣的搞笑新聞之外，相信大部分觀眾是陌生的，別說是偽鈔了，就連制作真鈔我們也沒法了解。

所以《無雙》所描述的事件，主要描述的是“做偽鈔”的起因和經(jīng)過，恰恰是觀眾最想了解的。

先說經(jīng)過，為什么先說經(jīng)過，因為這是最吸引人的地方，你可以不是港片迷，也不是明星粉，甚至不喜歡犯罪電影。但一定對如何生產(chǎn)“money”這件事感興趣

電影前半段，幾位大師級人物，湊在一起“造錢”，是最具有意思的地方，這是來自直觀的感官娛樂效果。

三層疊合的水印、用于鈔票的無酸紙、去除沒有摩爾紋、自己調(diào)制的變色油墨，這些東西怎么來的，是什么材料，沒錯，電影有著明確的展示。

當然還有類似《華盛頓郵報》中印報紙的橋段，電影用大量細節(jié)鏡頭展示了印錢的過程。這段內(nèi)容，完全可以當做科普教學片來看。

用莊文強的話來說“除了印刷機里最核心的那個補件（電版），其他全都是真的”。這部《無雙》真的印了一遍“鈔票”，然后還詳細的給你展示了出來。

這幾乎是全片最獵奇、最動人的場面，不要問為什么。

起初擔心可能涉及到審查，這部分內(nèi)容會必須虛化或一筆略過，沒想到如此展示的真實和細致，后來一琢磨才明白：

★電影展示的是“過期”的美元制造工藝，電影結(jié)尾字幕顯示，如今的美元防偽技術(shù)比那時候強多了，所以電影展示出來那時候的工藝也沒有問題。

★有人問了，這種工藝對美元過期，對其他鈔票呢？不要緊，這門技術(shù)，就算把全套設(shè)備擺在你面前，你也搞不出來。因為你沒有核心人員這門技術(shù)。

電影中的“畫家”，真是個人才。

假的方式：李問出品，必屬贗品！

“繪制出一張可以百分百還原實物的鈔票圖樣。”——李問

“什么人在做偽鈔？”是“畫家”。

從某種程度來說，《無雙》有點像《戰(zhàn)爭之王》，虛構(gòu)的人物傳記視角，帶領(lǐng)觀眾去探索那些未曾曝光、鮮為人知的領(lǐng)域。走私軍火、制作偽鈔，二者對大眾都具有獵奇效果，但人設(shè)是不同的。

（子彈與鈔票）

莊文強在之前訪談?wù)f過，自己研究了世界上多起偽鈔案，發(fā)現(xiàn)大部分做假鈔的人都是從事藝術(shù)工作的，這是顯而易見的，最起碼我們都知道鈔票的電版是凹版印刷，偽鈔是仿制，說白了是山寨、KO、高仿，要是不懂點雕刻繪畫藝術(shù)，還真玩不轉(zhuǎn)。

誰從事藝術(shù)工作？是李問。

就是這么一個只會臨摹的畫師（不算畫家，因為之前窮得叮當響，無力成“家”，這個問題后面接著說），關(guān)鍵在于“只會”這個層面上。

回想《戰(zhàn)爭之王》中的凱奇，他因為路子野和精明頭腦，倒賣軍火發(fā)了財，期間一度因為家人的原因放棄軍火而搞正經(jīng)生意，發(fā)現(xiàn)賺得太少，最后經(jīng)不住誘惑重回老本行，導致弟弟掛了。該片除了諷刺味道之外，主要還是在描述人性的貪欲。

但本片稍微有些不同，李問這個角色，電影用了濃重的筆墨表明這位除了“模仿”之外什么也不會。為了突出這一點，還安排了張靜初飾演的阮文這個角色。該角色除了主線功能之外，另一個功能，就是襯托。因為她是個畫家，還開了自己的畫展。

開場30分鐘都是兩人的感情戲，乍一看覺得冗長，但主要目的就是為了突出李問的特色——臨摹高手。他唯一的一副原創(chuàng)畫還是模仿了四位畫家，放到畫展上不但賣不出去，還要被人用“世界上只有一個梵高”去diss。

原創(chuàng)系數(shù)為0，臨摹指數(shù)100%，這樣的人，現(xiàn)實中存在嗎？

我覺得不存在，再怎么二五眼的主兒，也有可能搞那么一丁點兒原創(chuàng)度的能力，哪怕瞎編亂造也行啊，更何況一位藝術(shù)功底如此強大的人。但電影偏偏就告訴我們這個世界上真有這么一位奇葩。

電影用了前30分鐘給我們強調(diào)他“原創(chuàng)の不能”這件事，再用30分鐘來展示他還原度100%的造假能力，包括鈔票上的總統(tǒng)簽名、編號、紋理，甚至開場中，這位在監(jiān)獄里，郵票和油印都是畫的。

想起了郭德綱的相聲，“找侯爺（侯震）畫個車牌，還有駕照”。沒想到真有這樣的人，還能畫得如此逼真。

綜合上述，原創(chuàng)の不能，只能造假嘍，就像去年那則新聞一樣，警察問造假幣的嫌疑犯，你為啥造假幣，這位說了“因為真幣造不出來”，這是實話了。李問也可以這樣說，這也是他造假鈔的動機。

（這張畫不畫？）

真是這樣嗎？不妨我們往下看。

（如下內(nèi)容涉及輕微劇透）

真的代價：一直在模仿，從未被超越

“一個人的另一個自我，往往是他對自己最欣賞的一面?！薄ヌm克·阿巴內(nèi)爾

斯大爺?shù)?span style="font-weight: bold;">《貓鼠游戲》個人非常喜歡，跟《無雙》的視角類似，都是描述犯罪者的經(jīng)歷和心路。

《貓鼠游戲》比較典型，用生動的手法來描述傳奇詐騙犯阿巴內(nèi)爾的事跡，而且別看這位騙子表面風光，電影里最后也是孤獨一人、永失所愛，被捕后重新做人。

但真實的阿巴內(nèi)爾是怎樣的呢。這位大騙子自傳《有種來抓我》里描述，騙子的生活是孤獨的，因為你不可能對其他任何人說真話，有一次他對自己喜歡的女孩說出自己的真實身份，結(jié)果人家報警，騙子同學也險些被抓：“我認識那么多人，只對她說過真話，但是她卻背叛了我?！?，這就是說真話的下場！’打那之后，我誰都不敢相信了?！?/blockquote>

騙子，永遠是孤獨的。

回到這部《無雙》，這位李問，最大的價值就是造假，原因上面說了。

但這一切，僅存在于他的故事中。

原創(chuàng)為零？不相信世界上有這樣的人，這只是他造假的借口，用謊言麻痹自己，自己給自己一個臺階下，類似“打工不是可能打工的，這輩子都不可能打工”，他可以賣畫為生，但偏不，聯(lián)系起《戰(zhàn)爭之王》里的凱奇就能明白原因，這玩意比畫畫來錢快。 模仿度100%？更不可能了，別看電影里用詳細的筆墨描述他的造假能力出神入化，以及亂真。如果真是這樣，他就不會被抓了。不得不承認，這位非常有模仿天賦，但假的就是假的，不會成真。

而且，電影結(jié)尾之處，我們發(fā)現(xiàn)，這位最大的天賦，不是臨摹，而是造假，因為他能把假的變得跟真的一樣。

電影里，他講了一個“神奇”的故事，給所有人描繪了一部偽鈔大師的傳記片，而且是主人公自編自導。

故事里的他具有兩面性，一面無所不能，高智商犯罪大師，一面懷才不遇，被逼走上犯罪道路。究竟哪面是真哪面是假，你要看到最后才會恍然大悟。

只能說，活在謊言里，永遠比活在現(xiàn)實里要容易得多。

那么，這個故事里描述的，都是假的嗎？

當然不是，就像偽造大師阿巴內(nèi)爾那句名言一樣：一個人的另一個自我，往往是他對自己最欣賞的一面。

沒錯，故事中他越欣賞的，越得不到的，才要強化，才要作假，因為他真正的他虛偽、懦弱，只能依靠虛假來隱藏真正的自己。我想那副賣不出去的畫，一定是真的，因為他不是畫家，但他很想成為“畫家”。

所以，真正的他應(yīng)該是：

一位想成為畫家的畫師，夢想破滅、單相思的女神有了所愛人之后，鋌而走險。

從造假畫開始，逐步發(fā)展到制造人人都愛的“假畫”，他幻想自己有天賦有才華，而且講規(guī)矩，幻想自己造的假鈔，驗鈔機都驗不出來。對待不守規(guī)矩的人，他痛下死手。

但他的內(nèi)心不安分，他把所有的罪惡感，都推給“另一個人”，自己是被逼的。而且他幻想著“那個人”，有著顯赫的家世背景，有著英俊挺拔的身姿，有著果斷的執(zhí)行能力，甚至可以在槍林彈雨中瀟灑自如。

這個人，是他心目中最完美的形象。

這就是一個“非常真實”的好故事，因為天衣無縫。

雖然，人有時活在謊言里更容易一些。但就像《貓鼠游戲》中湯姆·漢克斯對小李子說得那樣：“你將得到的是用無休止的流浪，警察的追捕，法國的監(jiān)獄。”

騙子是孤獨的，因為他連愛情都是幻想的。

他渴求情感，依樣畫葫蘆復制了了一個替代品，卻讓他留下了缺口。

否則，沒人能識破他的騙局。

莊文強太過細致，生怕觀眾看不懂，所以小心翼翼地講故事。作為編劇，他或許不是香港最好的，但一定是香港最好的犯罪片編劇，從《無間道》到《雛菊》再到《竊聽風云》系列，各種犯罪事件電影，不必多言。

這部電影的結(jié)局，參考了《非常嫌疑犯》+《吾棲之膚》，但二者融合的非常精彩。

此外，莊文強的犯罪故事中，每次強調(diào)的都是人。這一次，他又一次把重點放在了角色的身份上。

★《無間道》中，陳永仁和劉建明在無間道里迷失了，他們的身份成為了題眼，也成為了悲劇性的主題。梁朝偉和劉德華扮演的兩位主角，是在臥底故事里，把雙雄的身份錯位做到了極致；

★《無雙》里，莊文強走得更遠，在一個造假的故事里，兩位男主角再次陷入了身份困擾：哪里是真，哪里是假？

最后我們發(fā)現(xiàn)，這些都不重要了，這是一個我中有你，你中有我的故事，因為這個故事呈現(xiàn)得足夠真實。

如此看來，做偽鈔確實跟拍電影很像，因為都是在作假，都是追求，怎樣作假做到非常真。

這句話不是我說的，是莊文強自己說的。 從某種意義上來說，他就是李問。

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P.S. 彩蛋部分

1、角色為什么不會花自己做出來的假鈔？

原因很簡單，擔心被警方追蹤，所以電影中廖叔因為這件事露了馬腳，也從側(cè)面反映一個事實，他做的偽鈔，盡管很逼真，但還是能被看出來。

此外，這個梗也通用于香港電影，包括本片中偽鈔集團嚴格的門規(guī)，就是港片里常見的家法。比如《掃毒》中“毒販不能吸毒”的梗，都是為了強調(diào)門規(guī)。

值得一提的是，“毒販不能吸毒的”僅限于金三角，其他地方?jīng)]有這規(guī)矩，哥倫比亞那邊，毒販吸毒者比比皆是。

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2、重提雙槍的發(fā)哥意味著什么？

這部“真實”的電影中，唯一“不真實”的地方，就是發(fā)哥的英雄主義。

實際上乃是典型的致敬和情懷表現(xiàn)，反正也是故事中的，真實發(fā)生的，現(xiàn)場有多么慘烈我們就不知道，但放在電影里卻非常浪漫，香港英雄片的光輝就在于此。

還有發(fā)哥鈔票點煙，西裝墨鏡，賭神高進的背景照片、雙槍大戰(zhàn)，香港電影黃金時期的風貌都在這部電影里了，還要怎樣？我知道現(xiàn)在的新觀眾對老的那一套已經(jīng)完全不吃，所以我這篇文章里很少提及港片。但這些情節(jié)出現(xiàn)在《無雙》里，既是導演的任性，也是滿滿的情懷。

更重要的是，他又一次打動了我們這幫老影迷。是導演為香港電影粉絲準備的驚喜大禮。

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