有點神探夏洛克的意思吧。我是被朋友推薦來看的，看之前看了很多對于它的評價。褒貶不一吧。覺得好看的人都在期待第二季，而感覺一般的人評價真的很emmm。畢竟一千個觀眾眼中就有一千個哈姆雷特，這種東西仁者見仁智者見智吧。

我自己覺得還是可以的，案件和情節(jié)，還有整部劇的節(jié)奏把握都是很好的。我超迷那種倫敦腔，（我是無法自拔的那種聲控）。里面的探長有點令人討厭，武斷魯莽，每次都是醫(yī)生去推翻他的結(jié)論，真的是…

1906年，維也納。

奧匈帝國的鍍金時代，學者的天堂，在這個集古今資源于一身的首都，也是隱藏犯罪的佳境。正如茂盛的樹林中會隱藏神秘的鳥兒一樣，波光粼粼的河水，平靜的表象下潛藏著暗涌。這座城市努力隱藏著陰暗的勢力。

案子開始，"Vienna is a city obessed by titles. In London, I was Max, just Max, in Vienna, I am Dr Maximilian Liebermann, physician, neurologist… and Englishman. Of course, they don't let you forget it." 其實，維也納一直提醒他記住的不止是他的英國醫(yī)生身份，還有“猶太人”、“初級醫(yī)師”、“無權(quán)勢者”和“局外人”，他不愿以婚姻作為向上攀登的捷徑，也厭惡阿諛高級教授、他的上司來獲得更有把握的前途，而是希望以一名科學工作者的追求真理的探索精神，結(jié)交心儀的朋友、維護城市的公平正義。

其實小醫(yī)生使用的手法不僅是弗洛伊德教授的“日常生活精神病理學”，如教授曾做過的那次講座上講的那樣， 僅僅是作為觀察者的旁觀與審視——更多的還有法醫(yī)學鑒定、演繹推理等現(xiàn)代斷案也依靠的方法。

男主Max Liebermann醫(yī)生和次男主Oskar Reinhardt探長（說真的，這個次男主太弱了，要能力沒能力，要力量也沒力量，在Liebermann旁邊被襯托得更傻，大概也只能算男二吧）的別扭配合與英式吐槽還有很大提升空間……但是，男主的英音超好聽哇！未婚妻Clara雖然人美幽默也很勇敢，但是相較于在博物館工作的學者Lydgate還是缺乏了智慧和與男主的共同語言，如果他們在一起了可能也不會幸福，雖然她的家庭能帶給他靠山?？偟膩碚f，劇中的所有男女演員演技優(yōu)秀，對白優(yōu)雅凝練，服飾衣著也都很美，場景布置和與拍攝色調(diào)也有現(xiàn)代英國古裝劇的上乘水準，這部劇還是很不錯的。

正如英劇經(jīng)常干的那樣，每一集都是一個獨立的故事——消失的子彈、靈媒、畫家童年受到的心理創(chuàng)傷、鋼鐵商人和市長的權(quán)力較量、妓院少女的失足與流浪漢的憐惜以及軍校男生的霸凌都是可以帶給一部推理劇魅力的素材，但是編劇的銜接或許可以多一些層次、多一些干擾線索（畢竟，讓觀眾在結(jié)案前就猜出來兇手就沒勁了，對吧？），背景音樂的使用也應該更加豐富（如隔壁《摩斯探長前傳》那樣，愛聽歌劇的摩斯頭腦中的音樂與現(xiàn)實的宏大聲效發(fā)生回響）。

還想吐槽的是，如果說弗洛伊德的解夢與性沖動說令人覺得荒謬，當精神分析成為心理學史中值得批判的一部分時；當現(xiàn)今學界熱衷的腦電的共性分析大行其道，那缺乏可證偽性的解釋學既無法作為科學的方法而存在也無法從經(jīng)驗上帶來認識論的進步，使得它也依然像是胡扯時；當認知腦科學缺乏作為形而上的哲學反思，在現(xiàn)象界日漸沉迷時，那么，對于精神病的治療，除了電擊和藥物，現(xiàn)代是否就沒有更好的方法了嗎？這樣的暴力手段真的是對人的拯救還是更深的傷害呢？

人生如戲亦如夢。對于機會與生命的把握，古人曾發(fā)出相似而又無奈的慨嘆——無論是“生年不滿百，常懷千歲憂。晝短苦夜長，何不秉燭游?！边€是“Carpe diem, quam minimum credula postero.（摘下今日，莫讓明日騙）”。在第三集故事的結(jié)尾，探長對小醫(yī)生說："We have so little time, Max, if you have any chance at happiness, you should grab it with both hands. Don't let the world hold you back. If you love her, whoever she is…you should be with her."英劇的特長——嚴謹而克制的情緒和專一的感情——無論出現(xiàn)多少次，也依然應被存放在內(nèi)心最溫柔珍貴的地方。

全劇終了，探長升職無望，醫(yī)生也斷絕了和未婚妻的婚約，甚至被從醫(yī)院趕出，不能回去……但這是醫(yī)生和探長更多故事的開始，期待后幾季的發(fā)展。即使故事的發(fā)生地沒有在英國的黃金年代，不是那么典型，其間還穿插著德語口音和懦弱愛情，但是作為一部雙男主的英劇三集片，維也納血案其實可以做得更好。

看下來這個劇情節(jié)還算好，就是第一集的案情勾不起緊張刺激，剩下兩集一集比一集好。男主顏值在線，每一幀都帥到飛起。本來是沖著弗洛伊德來看的，但是精神分析的內(nèi)容也不算很多。下面這幅畫，令人十分驚嘆！下面評論是我在網(wǎng)上找的一篇未知名的論文，對于這畫的相關評論好像并不多。大家看看吧。

[摘 要]《貝多芬飾帶》在克里姆特個人的創(chuàng)作生涯中占有重要地位，同時也是世紀末維也納文化藝術(shù)的象征。 　　[關鍵詞]克里姆特 藝術(shù)語言 精神理念 　　一、《貝多芬飾帶》描述 　　《貝多芬飾帶》是克里姆特為1902年第十四屆分離派展覽而創(chuàng)作的壁畫。這次分離派展覽的主題是向貝多芬致敬，共有二十三位藝術(shù)家參展。其中，較為重要的是位于展廳中央的馬克斯?9?9克林格的貝多芬雕塑和沿展廳的三面墻壁展開的克里姆特的貝多芬裝飾壁畫。自然主義風格的貝多芬全身像雕塑，位于主展廳中央，正面像入口?？死锬诽氐谋诋嬕缐γ?，分為三個部分：位于雕塑后面的正面墻面，主題是“敵對勢力”，尺幅為2.2×6.36m；左側(cè)墻面的主題為“對幸福的渴望”，尺幅為2.2×13.78m；右側(cè)墻面的主題為“在詩與愛中獲得滿足”，尺幅為2.2×13.78m。展覽的主題，體現(xiàn)了分離派以貝多芬精神表達以藝術(shù)影響生活的理念?？死锬诽氐摹?span style="font-weight: bold;">貝多芬飾帶》的展出，再一次引起了廣泛的爭議。 　　《貝多芬飾帶》是一幅大型寓意性作品。在克里姆特自我重構(gòu)過程中，這幅作品是出于精神危機中的藝術(shù)家，在經(jīng)歷了哲學層面生命意義的探尋、分離派的反叛以及對心理本能的發(fā)掘，在繪畫中呈現(xiàn)這一自我重構(gòu)的歷程，并表達在藝術(shù)與愛中實現(xiàn)自我拯救和生命意義的精神理念。這幅作品不但在克里姆特個人的創(chuàng)作生涯中占有重要地位，同時也是世紀末維也納文化藝術(shù)的象征。 　　二、貝多芬主題意義 　　分離派展覽以貝多芬為主題，表達自己的藝術(shù)理念，具有多重含義。德國作曲家貝多芬是維也納古典樂派的代表，也是西方浪漫主義音樂的先驅(qū)。其卓越的音樂天賦、富于叛逆精神的個人氣質(zhì)、堅定的意志和崇高的社會責任感，構(gòu)成他作為一個音樂家的特殊品質(zhì)。他一生的創(chuàng)作都體現(xiàn)了對自由平等的向往和對命運的不屈抗爭。他在交響曲中，以時代和個人的命運為題，把深刻的哲理和感人的藝術(shù)形象相結(jié)合，表現(xiàn)從斗爭到勝利、從黑暗到光明、從苦難到快樂的資產(chǎn)階級上升時期的精神歷程。分離派藝術(shù)家以向貝多芬致敬的方式，以貝多芬的英雄主義精神，表達他們反叛傳統(tǒng)、追求自由、以藝術(shù)拯救人類的藝術(shù)理念。 　　克里姆特在創(chuàng)作中直接參考了貝多芬第九交響曲的最后樂章和以詩人席勒的《歡樂頌》為歌詞的合唱部分。貝多芬用音樂描述了人類的英雄，經(jīng)過艱苦的斗爭，經(jīng)歷種種磨難，最后戰(zhàn)勝一切，使人類得到解放和自由，到達理想王國。 　　三、《貝多芬飾帶》分析 　　貝多芬在第九交響曲中用音樂描述人類的英雄，在同現(xiàn)代文明的混淆和墮落及來自上層的束縛的對抗中取得勝利的主題，這也是古希臘神話中普羅米修斯等英雄人物原型所蘊含的精神內(nèi)容。克里姆特運用裝飾性的繪畫語言重構(gòu)了這一主題。左側(cè)墻面是壁畫的起始，主題是“對幸福的渴望”大面積完全裸露的石灰背景，為裝飾性的人物形象提供了一個抽象的空間，因抽象而獲得了一種無限性。 　　一組著白衣的天使夢游般緩緩飄過，衣飾和軀體水平方向的起伏波浪線更為減弱了人物的量感。天使程式化的閉目的面孔似乎沉浸在夢中等待喚醒。三個以線描繪出的側(cè)面形象，蒼白、瘦弱、沒有任何裝飾的赤裸身軀不帶絲毫的性感。他們代言苦難中的人們在為尋求解放和拯救的英雄送行。這個年輕的英雄、人類的拯救者，手執(zhí)寶劍，全身被金色的盔甲武裝起來，只露出表情堅毅的頭部和臉。他身體側(cè)向右方，似乎是要啟程開始尋求人類解放和拯救的充滿斗爭的艱苦征程。在他身后上方是兩個女性的頭部。左邊的是智慧女神雅典娜，右邊的是阿弗洛狄特，她們和年輕的男性英雄形成一個同一體，似乎是幫助他克服拯救人類的過程中將遇到的困難。三個人物緊密地聚合在一起，彼此間沒有空隙。他們被由女性的長袍和頭后的金色魚鱗狀裝飾組成的柱形更為緊密地圍合在一起。這個柱形可以被讀解為菲羅斯，這無疑強化了拯救者的男性力量。 　　中間墻面壁畫的主題是“敵對勢力”。背景完全以暗色的、魚鱗狀和蛇皮狀的裝飾圖案所覆蓋。畫面底層還有像猿人一樣的怪物，它是古代神話中最殘暴的特瑞法力斯。與黑暗的背影形成強烈對比的女性形象，從左到右分別為：疫病、瘋癲和死亡，她們是特瑞法力斯的女兒們，即三個蛇發(fā)女怪；還有好色、苦惱和貪婪、憂傷。畫面上方骷髏般的女性形象代表著暴力。這些是人類的敵對勢力?？死锬诽匾愿鞣N女性形象，借助神話寓言的原型，表達了他對疫病、瘋癲、死亡、貪婪、好色、暴行、苦惱和憂傷等抽象概念的理解。這些代表敵對勢力的女性形象，既是丑陋的、可憎的和具有攻擊性的，又呈現(xiàn)了病態(tài)的性感，具有一種可怕的性質(zhì)。這是人類的英雄在尋求解放之路上，必然要面對并與之斗爭的敵對勢力。 　　右側(cè)墻面的主題是“在詩人與愛中獲得滿足”。背景又恢復了左側(cè)墻面的亮色調(diào)。飛翔在畫面上方的天使們象征著人類的祈禱和向往，穿過整個畫面，懸浮在自由自在的空間里。她們伸直手臂，衣裙舒展著。而她們合攏的雙目，似乎是暗示在夢境中尋著歌聲飄過天堂。象征藝術(shù)的繆斯以側(cè)面呈現(xiàn)。她是藝術(shù)家精神的引領者。在她朝向的一側(cè)，是高聲吟唱著“歡樂頌”的天國唱詩班。在金色背景中她們整齊的排列和相似的外形，使她們也被物化為裝飾符號，和其他的抽象裝飾符號交織在一起，組成了美好但似乎單調(diào)的天國圖景。 　　在《貝多芬飾帶》中，克里姆特通過裝飾和象征的繪畫語言，從心理本能出發(fā)闡述貝多芬第九交響曲的英雄主題：人類的英雄，肩負解放人類的使命，在智慧和愛的保護下，與敵對勢力斗爭，最終在詩和藝術(shù)的引領下，進入幸福和愛的天國。同時，對人類的解放和拯救，亦是英雄的自我拯救。克里姆特在精神危機中對生命意義的追問似乎有了答案。但克里姆特的對自我和人類的解放的闡釋，藉由裝飾和象征，賦予英雄主題以一種個性化的、心理層面的誤讀。 　　《貝多芬飾帶》確立了在藝術(shù)與愛中實現(xiàn)自我拯救的精神理念和象征性裝飾化的藝術(shù)語言，從而完成精神和藝術(shù)自我重構(gòu)。這一過程中，克里姆特確定了世界觀，并找到適合的藝術(shù)語言，其內(nèi)在心理的自我危機感也在創(chuàng)作中得以升華而緩解。他既成為備受爭議的公眾人物，又被公認為是當時最為杰出的藝術(shù)家。雖然遭到統(tǒng)治階層傳統(tǒng)理性主義者和社會輿論的抨擊，但同時得到代表先進文化并具有雄厚經(jīng)濟實力的自由主義群體的認可和接納。

　　除此之外，在第二集匯集了猶太人問題，讓整個劇在政治議題上顯得很有歷史厚重感。這是一戰(zhàn)也還未爆發(fā)的1906年。但是民間在族群問題上，已經(jīng)暗流涌動。

故事的設定在1907年，這個時間點，是在一二戰(zhàn)前，故事的地點在維也納。

故事有雙男主人公。

Max是一個英國籍猶太人，從故事的一開始就以他對維也納的自述的開始。這個城市一切注重規(guī)章禮節(jié)，有條不紊。

他作為參觀實習，跟在了探長手下，從揣摩探長的行為模式開始。

第一季只有三個故事。

第一個故事用了一個神奇的手法，帶出了第一個噱頭——被害者因槍傷而死，可是體內(nèi)卻找不到子彈。

這是三個故事里內(nèi)容最淺顯的一集。

第二集故事則是參照了戲劇魔笛的手法，將戲劇里出場的人物找到代替的人物殺死，完全一部真實的殺人劇場。故事的映射了現(xiàn)代歐洲的移民問題，而參照戲劇故事殺人的做法可以說是十分歐式浪漫主義了，兇手殺人的原因完全是想要洗刷自己在目睹母親早年被強奸遭遇而留下的陰影。在這里，可以看到就連兇手性格的塑造上，也出現(xiàn)了古典美學的影子。

第三個故事表面看來是男校的霸凌案件，實則隱藏了一起師生戀。在揭開校友霸凌事件的同時，才發(fā)現(xiàn)，校園霸凌只不過是案子里的冰山一角，正在藏在水面下的是一樁，女兒奴的殺人案，為殺害女兒的情人不幸錯殺霸凌案件的男主角。在故事的最后，男校霸凌的影響其實已經(jīng)悄悄的從學校滲透到了社會，滲透到了警察局內(nèi)部。

每一個案件的內(nèi)容都可以說是十分豐富，層次分明。

如果你對歐洲古典文化感興趣的話，那簡直可以說大飽你的眼福。

劇中的房子，裝潢，基本上和現(xiàn)在的維也納相去不遠，你在劇中看到的石板路馬車公園都可能還在，有些房子的內(nèi)部裝飾可能還保留，連殺人案的地名也沒改。甚至是整個城市的基調(diào)和拍攝出來色調(diào)都差不多。

在故事情節(jié)上安插的戲劇元素都讓你覺得非常得有文化底蘊，但同時又折射現(xiàn)代問題，藏在學校里的師生戀，維也納對移民的保守態(tài)度，男校的傳統(tǒng)影射了現(xiàn)代社會上權(quán)力的“繼承”潛規(guī)則。我的文化程度只能看到這么多，怎么說，我覺得，如果是你，也許能解讀到的會更多。

十分精彩，信息量大，但是不亂，井然有序又讓你覺得十分貼合社會。

如果非要說有什么bug的話，那只能說維也納是個說德語的地方，可是大家都在講英文。

我很期待下一季～

作為劇來講，一個半小時感覺很tedious，但比較原始的維也納風貌又不錯，可以8分；作為TV-movie講，又不精致、欠打磨，尤其是那種傾斜的鏡頭反復出現(xiàn)，感覺很不成熟，我記得JessicaJones里有類似的鏡頭，但本片差遠了，可以7分。

該片的外套是犯罪分析，內(nèi)核是弗洛伊德學徒的堅持。

1. 搭檔探案，還有推導元素，自然是要被夏洛克福爾摩斯比。

set不同點——時代背景、城市，1900年代的維也納，一戰(zhàn)前，歐洲五大城市之一；

人物不同——Inspector是個暴躁的但有職業(yè)操守的警察，助手/搭檔是個專心、注意細節(jié)但在學業(yè)上被權(quán)威打壓的phd？

2. 本片內(nèi)核

印象里（懶得再查資料），錫安主義和反猶的斗爭在19世紀后半頁就開始了，而弗洛伊德大師卻是猶太人，本片主人公貌似也是，作為追隨者去聽大師演講而不上自己老師的課，這讓老師很惱火啊。

第一集里的重大沖突點就是傳統(tǒng)電擊療法跟精神催眠療法的沖突，這里我也不翻資料了。感覺電力才幾十年的歷史，其實電擊當時還算不上傳統(tǒng)，也挺新潮的——結(jié)合前幾個月電力革命那個片子里電椅死刑的內(nèi)容。

在筆者的印象中，英國偵探系列劇是最古老、最精彩、最具古典文學氣息的代名詞，可是自從《夏洛克》上線之后，這些特質(zhì)開始走向消亡，取而代之的是“華而不實”的畫面、“基情四射”的人物、“裝模作樣”的故事，霎那間，“嘩眾取寵”吞噬“古典華彩”，甚是可惜。

英劇《維也納血案》

作品類型：犯罪

主要演員：Matthew Beard、Jürgen Maurer

故事概述：Max Liebermann/Rheinhardt探案集

上映時間：2019年11月18日上映，共3集，已完結(jié)

找了四個字形容本劇---越俎代庖。如何理解？

首先，故事本身的精彩程度遠不及畫面的精美與配樂的精致。

其次，嗅到了《夏洛克》的味道，看見了“基情”的身影，無趣。

最后，一集的時長接近一部完整電影，但真正值得關注的內(nèi)容卻不足一刻鐘，啥玩意？

進入劇評。故事內(nèi)容全靠扯淡，證據(jù)搜集全靠意淫。

第一集---The Last Seance

劇情：

a，神秘女子被射殺

b，關鍵證物“子彈”消失

c，懷疑是“情殺”（掩蓋丑聞），因為被殺女子已經(jīng)懷孕

d，找到情人，Max通過弗洛伊德理論確定此人不是兇手

e，嫌疑人（情人）被殺

f，案情撲朔迷離，尋找新的物證

g，設局引出真兇

h，摩天輪上的對質(zhì)

i，嫌犯“鋼鐵大亨”落網(wǎng)

關注：

a，直男探長與鮮肉醫(yī)生之感情線索

b，20世紀初，猶太人在維也納的生存狀態(tài)

c，“瘋狂”女人究竟是誰？

敗筆：

a，線索毫無關聯(lián)性，想到哪算哪，實在推不下去了，整一個“profile”出來唬弄一下

b，冗長，劇情看著“緊湊”，實際上穿插了不少無關緊要的劇情，濫竽充數(shù)

第二集---Queen of the Night

劇情：

a，風月場所，從業(yè)者被屠殺

b，嫌疑犯（老客戶）被抓

c，通過心理推導、現(xiàn)場排查，Liebermann認為兇手另有其人

d，無辜嫌犯獄中被殺

e，新的案件出現(xiàn)、神秘符號顯現(xiàn)

f，歌劇《魔笛》中得到靈感，開始解開事件真相

g，探長Reinhardt被襲

h，罪犯落網(wǎng)（看畫識兇手）

關注：

a，Clara對于Liebermann的愛（沒有回報）

b，醫(yī)學、科學、心理學開始在探案過程中運用

敗筆：

a，主角愛情走向呈現(xiàn)出“渣男傾向”，這個設計實在低俗

b，探案路子十分“刻意”，誰是兇手，作案手法，這些內(nèi)容都是“空降”，完全談不是邏輯推理

第三集---The Lost Child

劇情：

a，侄子Daniel的自殘行為，促使Max與Reinhardt前往學校進行調(diào)查

b，學院中，有其他學生Zelenka被害（偽裝成“溺水”）

c，“記號”出現(xiàn)

d，學院丑聞曝光

e，錯誤的決定，錯殺好學生

f，罪犯畏罪自殺

關注：

a，Max與Clara解除婚約，因為愛上了那個“瘋狂女人”（實際上是科學家Amelia）

b，Reinhardt妻子的出現(xiàn)與離開、工作上的失意（升職落空），Max失去了Clara又沒能留住Amelia，所以呢，R與M走在了一起

敗筆：

a，本集純粹扯淡，一會兒學院丑聞，一會兒女兒偷情，一會兒錯殺好人，感覺沒個人正常，總而言之，信息散亂、邏輯失落，觀眾被編劇當猴耍

b，所有角色都是龍?zhí)?，浪費感情，只需要Liebermann與Reinhardt攜手唱著“小情歌”就可以了

寫在最后，不知道是大勢所趨，還是編劇、導演的思維定勢，如今的偵探、懸疑劇越來越“劍走偏鋒”，真正談得上“懸疑”二字的偵探題材作品，幾乎難覓蹤跡，好可惜...

編劇★★★☆☆（一集比一集找不到北，許多角色根本沒有必要出場）

導演★★★☆☆（高仿《夏洛克》）

演員★★★☆☆（配角比主角搶戲）

劇情★☆☆☆☆（推理無言，角色無奈，故事無趣）

視效★★★★★（精致，古典美）

音效★★★★★（精妙，氛圍贊）

推薦度★★★☆☆（一部沒有“探案”氛圍的懸疑?。?/p>