《阿松》動畫一眼看上去作畫簡單，人設(shè)復(fù)古不美型，似乎制作并不認(rèn)真，但是出奇得賣座，銷量高得嚇人，難道這是業(yè)界要完的征兆？這次就來淺談一下吧。

雖然這是部極受歡迎的搞笑動畫，不過很多觀眾可能還認(rèn)不清角色，因為似乎這六個人都長得一模一樣——這不是6個《哆啦A夢》的大雄嗎？！這期開始部分就先教大家如何分辨這六胞胎。其實前幾集我自己都有點看得云里霧里的，不過掌握訣竅之后還是非常容易認(rèn)的，而且會認(rèn)之后本身看的趣味也會增加。

作為做動畫一側(cè)的核心制作團(tuán)隊，在人物塑造方面是絕對不能隨便的，因為人物性格是推動故事發(fā)展的關(guān)鍵因素之一。在這方面隨便、想當(dāng)然，會使故事本身發(fā)展變得無聊。尤其《阿松》這種本身就是以人物來推動劇情的動畫，在人物塑造上花再大的功夫也不過分。

下面開始辨認(rèn)六兄弟：首先是大哥阿松（Osomatsu，代表顏色：紅色，聲優(yōu)：櫻井孝宏），在六個人里面?zhèn)€性是最不明顯的、最普通的，所以先跳過去。第二個是空松（Kara matsu，又譯“唐松”，代表顏色：藍(lán)色，聲優(yōu)：中村悠一），就是老是戴著太陽眼鏡、有點中二耍帥但是總沒人要的那個。第三個是輕松（Choro matsu，又譯“流松”，代表顏色：綠色，聲優(yōu)：神谷浩史），就是那個吐槽役，神谷浩史的吐槽一聽就能聽出來，裝得還是很像正常人的，還是個偶像宅。第四個一松（Ichimatsu，代表顏色：紫色，聲優(yōu)：福山潤），就是話最少一看就是很陰暗的那個，另外半閉著眼、駝背、頭發(fā)毛毛躁躁也是特征。第五個十四松（Jushimatsu，代表顏色：黃色，聲優(yōu)：小野大輔），就是老是在傻笑的那個，給人直接感覺就是傻乎乎的，也是六個里面最危險的一個。第六個椴松（Todo matsu，又譯“末松”，代表顏色：粉色，聲優(yōu)：入野自由），六個人里面最嫩的一個，最會說好話的一個。結(jié)合聲優(yōu)和性格看幾集還是非常容易分辨的。

雖然《阿松》是作為漫畫改編動畫的，不過基本能當(dāng)做原創(chuàng)動畫來看了。日文起名上有一個細(xì)節(jié)：原作漫畫的名字叫阿松君（おそ松くん）；但是這個動畫的名字叫阿松桑（おそ松さん）。さん是對成年人的敬稱，所以設(shè)定上是這部動畫是漫畫20年后的事了。制作團(tuán)隊基本就是甩開原作在自由發(fā)揮。本來這六胞胎真是長得一模一樣的，有上面說的差別也是制作團(tuán)隊自己的想法。劇情也玩得很歡，屬于完全不知道下一則故事會怎么樣。最一開始的幾集還有很多吃飯的時候不適合看的段子。

另外這片作畫上還有一些特別的講究，也就是懂動畫制作的人可能有疑問的地方，比如人物的線條是有點偏藍(lán)偏粗的，而且不是普通的黑色細(xì)線。實際上這是經(jīng)過考量的，也讓后期人員增加了不少工作量?，F(xiàn)在主流動畫都偏向復(fù)雜的人物設(shè)計，比如這季的《春夏》《機(jī)動強襲八組》，基本都到了在眼睛里畫銀河的麻煩程度了，頭發(fā)衣服畫起來都特別麻煩，就是想通過增加信息量更加靠近插畫，讓人物更加好看一點。相比之下，《阿松》反其道而行，是非常非主流的簡化人設(shè)。雖然作畫起來方便，但是也容易使畫面人物看起來非常簡陋。于是人物設(shè)計的淺野直之就做了很多嘗試，其中一個就是我們看到的結(jié)果。淺野就說在統(tǒng)一線粗細(xì)方面，如果用作畫修正來統(tǒng)一估計整個工期根本來不及。后來和色彩設(shè)計和攝影監(jiān)督他們一起討論，最后決定攝影來統(tǒng)一線的粗細(xì)。所以即使作畫上粗細(xì)不統(tǒng)一，后期也會被攝影修正調(diào)整。另外整體背景和色彩設(shè)計都是非常特別和講究的，這個大家對比普通動畫看一眼就知道了。對于偏藍(lán)色的線，訪談中淺野也非常誠實，說其實也沒考慮那么多，就是覺得這個顏色挺好的就用了。之前打算用茶色，但是茶色太過柔和，不太能顯出人物的搞笑屬性。

不過本片與其說是搞笑，用無厘頭來形容恐怕更加恰當(dāng)。作為搞笑動畫，如何設(shè)計搞笑段子真是技術(shù)活，也花了腳本和監(jiān)督很多時間。監(jiān)督藤田陽一（就是拍《銀魂》的那一個）也說了從來沒做過如此在腳本上花時間的動畫。他們也直言一直對自己設(shè)計的段子沒有信心。

現(xiàn)在阿松在日本超火。因為我們Anitama每個月都會買一些日本的雜志，當(dāng)時animage直接因為阿松連續(xù)兩期賣斷貨了，我們還是后來才買到的。光碟銷量則是2015年動畫中最高，其中固然有特典商法的功勞在（主要的大牌聲優(yōu)全部會去的活動應(yīng)募券）。不過公布特典之前銷量走勢就很好了。能那么火其實整個制作團(tuán)隊都沒預(yù)料到，為什么會火他們自己也沒能想明白。另外《阿松》并沒有說過只做兩季，以現(xiàn)在的走勢來說，繼續(xù)做是鐵板釘釘?shù)氖?，只是究竟會做多少季的問題了。

其實這片銷量出來的時候很多人覺得這不是好事。他們覺得這片單純因為聲優(yōu)就火了，賣那么多是運氣，制作方面怎么看都很粗制濫造，怕以后再也沒人認(rèn)真做片了。但是我覺得制作方還是用心在做的，無論腳本色彩背景都是充分發(fā)揮了自己的能力。腳本上花了大量時間，人設(shè)作畫背景色彩都有特別的講究，細(xì)節(jié)上說非常用心也完全不過分，絕不能說是普通的流水線動畫，成功真不只是運氣的成分，用天時地利人和來說更恰當(dāng)。而且阿松可以算是半部原創(chuàng)動畫了，搞笑題材上也有所突破，火爆的一個重要原因是本身好看好笑。所以我覺得《阿松》取得現(xiàn)在的成就實至名歸，絕對算好事。

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作者：izumi

平成27年，赤塚不二夫筆下的昭和六胞胎淪落成一群啃老活寶。以此為設(shè)定的TV版搞笑動畫《阿松》，自開播以來人氣居高不下，虜獲的觀眾不計其數(shù)，且男女老少通吃。其走紅的一大秘訣無疑是劇中一個接一個讓人捧腹的段子。最近animeanime在其官網(wǎng)的訪談專欄里發(fā)布了監(jiān)督藤田陽一和編集坂本久美子的座談，二人圍繞搞笑對白的分寸掌握發(fā)表了各自的見解。原文地址：http://animeanime.jp/article/2016/04/12/28030.html

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坂本說此次是藤田成為監(jiān)督以后二者首度合作。藤田表示和坂本相識也算有年頭了，當(dāng)年菱田正和指導(dǎo)的《陰陽大戰(zhàn)記》，可以說是二人的出道作品。順便提一下，菱田監(jiān)督近期為人津津樂道的作品是《綾鏡少男 KING OF PRISM》。坂本也表示，自打那次以后，大約十多年，彼此沒再共事。在此期間，藤田因《銀魂》躋身人氣導(dǎo)演行列。起先，面對如今的藤田，坂本覺得自己這些年沒啥長進(jìn)，很有些不安，但真正開始之后，感覺合作十分順利，才放下心來。

藤田談到：在《阿松》里臺詞交替的回合實在太多，因此他希望編集在斟酌對話與對話的銜接時，不要僅停留在純語言層面的切換上，要同時兼顧動作感的考量。比方說現(xiàn)在有個半秒的空檔，要想把它填滿，剪輯時只需略做調(diào)整便能輕松搞定。但類似的情況，坂本就把握得格外出色，她總是把演出定下的劇情節(jié)奏作為重要指標(biāo)來剪，能夠做到這一點實屬難能可貴。

坂本則表示自己不管接到什么樣的作品，由于一上來不清楚登場人物的說話方式，因此總會現(xiàn)在頭腦中想象，特定場合下，角色如何舉手投足，如何說笑怒罵。加上這次《阿松》又是六胞胎，確實夠嗆。


坂本認(rèn)為搞笑類的作品通常節(jié)奏會逐漸加速，但光靠這還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。單純求快，往往會導(dǎo)致重要情節(jié)交代不清，有時甚至連包袱都會失去效用。每當(dāng)遇到“需要暫時放一放”的部分，她都會主動征求藤田的意見。好在自己跟藤田所考慮的節(jié)奏感基本相近，至今尚未發(fā)生過沖突。

藤田提到對話前后的3格、6格總免不了重復(fù)，駕馭手段非常關(guān)鍵。坂本表示同意。說實在自己也不想在“去掉3格”這樣的問題上吹毛求疵，但做與不做效果截然不同。所謂的節(jié)奏感就是通過此種累積呈現(xiàn)出來的。

藤田說起自己在分鏡階段就時刻留意臺詞的架構(gòu)。當(dāng)然有的導(dǎo)演會根據(jù)臺詞的節(jié)點切鏡頭，這樣一來，一般就只能做成×秒整、×秒+12格(注：1秒=24格，12格即0.5秒)時長的鏡頭。至于更短的間隔會被當(dāng)做“允許誤差”。而藤田希望自己團(tuán)隊的成員能用對待動作鏡頭的態(tài)度更緊湊地處理對話鏡頭。比如細(xì)分到×秒+6格。或許是苛刻了一點。

坂本相當(dāng)贊同藤田的說法。但她記得在第2話剛參與進(jìn)來時，藤田說要把節(jié)奏做得更舒緩一些的。藤田連忙插道：開場那段(速遞組合 恐怖伊索寓言)屬于特殊情況。坂本表示，自己當(dāng)初就在想不會從頭到尾都玩慢速切換吧，好在沒多久就收緊節(jié)奏了。

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藤田說：松原秀從不會為了編故事把對白往角色身上生搬硬套，他寫的對話相當(dāng)生動有趣，能將輕松舒展的氣氛與緊湊的臺詞巧妙融合。為了最大限度展現(xiàn)其腳本的魅力，必須在節(jié)奏把控上下功夫。坂本認(rèn)為要做出那樣的感覺就要穿插適當(dāng)間隔。例如小松說起話來慢條斯理的，但同樣可以在慢悠悠的腔調(diào)里體現(xiàn)出緊湊感來。

當(dāng)被問到六胞胎講話時各有各的特點，會不會影響剪輯時，藤田表示應(yīng)該不至于此。頂多也就是剪一松時慢處理，剪椴松時加快節(jié)奏而已。

之前坂本有被藤田提醒，空松“哼”笑的時間過長的問題，因此在后半段她尤其小心。藤田表示假如“哼”“哼”“哼”的地方過多，就會給人拖沓的感覺。坂本表示他不說倒也不很明顯，他一說還真那么覺得。藤田說這才是最難于拿捏的地方。


藤田還覺得六胞胎的人數(shù)本身也是難伺候的地方。坂本同意，因為單是特寫鏡頭就得分6次完成。碰到橫移的PAN，六胞胎一字排開，那真叫“長”就一個字，自然要比普通的移動鏡頭更費時。

隨后藤田打趣道：都說那啥重要的事情說3遍來著…坂本說：到了《阿松》這里，凡事都得來6回，并且還得盤算好節(jié)奏的來。

當(dāng)被問及有沒有在聽過聲優(yōu)配音之后再對剪輯進(jìn)行修改的情況，坂本回答沒有。通常是在配音前最后修改1次，即為定稿。

藤田表示，的確由剪輯合成來定節(jié)奏后配音。他還說：或許有的聲優(yōu)會覺得“如果再多給點的時間，明明可以發(fā)揮得更加到位”，但如果讓觀眾光是聽配音就十分滿意，那他們就無需接受其他的信息了。因此在配音方面每次只喂八分飽，才能讓人有興趣關(guān)注畫面。要做到這一點，先定畫面后配音是關(guān)鍵。


坂本也表示這是最最費神費力的步驟。當(dāng)然在此基礎(chǔ)上聲優(yōu)的傾情演繹同樣功不可沒。拿到配完音的翻錄樣片，才發(fā)現(xiàn)椴松的臺詞遠(yuǎn)比剪輯階段更加高低起伏富有韻律，完全出乎意料。

關(guān)于具體作業(yè)流程，坂本說自己的做法是：邊看著順序排好的素材，邊在口中念對白，然后通過增減格數(shù)，使臺詞讀起來更加抑揚頓挫。

藤田還提到，不曉得其他導(dǎo)演說不說，他自己經(jīng)常把“太流水了，需要在哪里頓一頓。”這句話掛在嘴邊。。雖然大的轉(zhuǎn)折可以通過分鏡完成，但連起來一播，就會發(fā)現(xiàn)某些部分過于平鋪直敘，有連成一片的感覺。

坂本表示的確常常聽到藤田說“頓一頓”。單憑畫面的沖擊力也許能達(dá)到一定目的，但要將笑點準(zhǔn)確傳達(dá)到位，還需要進(jìn)一步的深挖。至于“頓一頓”具體如何操作，坂本接著舉例道：嘩嘩嘩連成片的大段對話里，也會出現(xiàn)某一拍的停頓，就在那個地方將停頓再延長一點。據(jù)坂本說用時方面通常一篇剪下來需要3小時。如果讓編集從零開始編排率表，則要花上7小時左右。


此外坂本還談到剪小段子集錦并不比弄A、B整段的故事輕松。比如第3話的“趣事集”，還有第17話“十四松祭”小段子集，都死了不少腦細(xì)胞。

當(dāng)被問到C部分時有時無，是否作為篇幅的調(diào)節(jié)時，藤田表示，自己不愿意只為湊足時間，就硬往原本完美的剪輯里摻水，于是就用C部分來處理A、B結(jié)束后余下的時間，拍《銀魂》時就這么做了。而這次比做《銀魂》的時候更清楚屬于自己的節(jié)奏感，因此能在更早的階段判斷是否需要添加C部分。但如果碰到實在沒什么好加的情況，就改成次回預(yù)告。

坂本也表示，如果不刻意留心限定時長進(jìn)行自由剪輯，出來的片子大多數(shù)會略短于規(guī)定篇幅，這時候就會采用預(yù)告作調(diào)整，于是預(yù)告也會跟著時長時短。一般預(yù)計為15秒，不過之前有過藤田最初預(yù)想階段時考慮到臺詞量足夠有余不會有什么大問題，但最后做出來卻多出1分鐘時長的例子。最短是不是5秒？藤田笑著補充道：是5秒。因為少于5秒是會挨罵的。


談到印象深刻的橋段。坂本說超級喜歡14話C部分“輕松教頭”那段。當(dāng)初自己是邊在口里念叨著那段超長的臺詞邊完成剪輯的，因此感覺神谷浩史一口氣配下來一定很辛苦。藤田說，那一段神谷真是有夠拼。

由于題材與眾不同而給坂本留下印象的還有7話里“去北方”的那段。藤田說：那種鏡頭除了《阿松》之外估計在別的動畫里是行不通的。坂本說：通常鏡頭銜接都要求緊湊再緊湊，但“去北方”里，留3秒以上的間隔還嫌不夠長。在路邊等搭便車那段，一個鏡頭更是持續(xù)30秒甚至40秒。類似的還有第8話里“冷靜的小松”說“犯人是…”的時候。藤田承認(rèn)那塊也加了不少幀。坂本又說;那段分鏡注釋上注明：“切到讓人煩為止”，于是我反反復(fù)復(fù)切重映切到自己煩為止。等翻錄完成，代入素材后，碰巧在剪輯室門外聽到后輩脫口說出和椴松一模一樣的吐槽：“真心長??！”，當(dāng)時心里還挺得意。


坂本覺得無論剪哪一集都挺開心，但在弄第5話的“超級貓”，第10話“嫌味豆丁太的出租女友”的時，由于和常見風(fēng)格有所差異，因此在找屬于那一話特有的節(jié)奏感上費了些時間。


回顧整個編集作業(yè)，藤田說可能是自己SUNRISE出身的原因，雖然分鏡階段會定下大方向，但最后還是被剪輯帶著走感覺。會根據(jù)畫面實際播放效果來定節(jié)奏，只要是嚴(yán)格把過關(guān)的剪輯，片子看起來就不會讓人感到無聊，也再認(rèn)識到編集工作的重要性。此次能和坂本成功搭檔感覺非常榮幸。

坂本最后總結(jié)，《阿松》是一部自己在剪片之前閱讀分鏡時便充滿期待，并且在剪輯完畢，拿到配音、音效合成的樣片時依然充滿期待的作品。并且就連身邊那些平時不看動畫片的朋友也反響熱烈，時常發(fā)來觀感，是一部帶給自己歡樂與驚訝的佳作。

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文：傍水伐檀 協(xié)力：北村勇志

接連在日本國內(nèi)引發(fā)話題的大熱動畫作品《阿松》，其風(fēng)潮如今仍在繼續(xù)?？v觀整部作品，各方面的閃耀著昭和時代的光芒，本文將簡單聊一聊《阿松》動畫的昭和元素。

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《阿松》動畫大膽而又帶著童話氣息的配色風(fēng)格與昭和年代有著不淺的淵源，赤冢老師的原作《おそ松くん》竹書房文庫版的封面，配色同樣非常大膽，其中尤以17卷為最。

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可以看到，老封面體看來非常鮮艷，動感十足。雖然都是年代久遠(yuǎn)的老古董了，時髦值卻絲毫不遜于如今的漫畫作品。

根據(jù)《月刊MdN》16年4月號刊登的淺野直之的訪談介紹，靈感的一部分來源于出生于昭和年代的漫畫家橫山裕一的作品《橫山裕一カラー畫集》。橫山裕一此人本乃油畫出身，后轉(zhuǎn)投漫畫。其作品以放棄故事性、強調(diào)讀者與畫面的交流而為人所稱道，風(fēng)格與配色都極為奇異，令讀者們?nèi)绨V如醉，流連不已。在下圖《橫山裕一カラー畫集》的封面中，我們可以看到鮮艷的色彩使用與大色塊的碰撞，該風(fēng)格即成為《阿松》正片配色風(fēng)格的原點。動畫的色彩設(shè)計擔(dān)當(dāng)垣田由紀(jì)子，同樣在《月刊MdN》16年4月號指出，Staff在“可愛與狂氣并存”的共識和兩位大師作品的影響下，做出了既沿襲原作昭和風(fēng)格而又帶有后現(xiàn)代氣息的配色方案。

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與近年動畫風(fēng)格相比，《阿松》背景中無描邊的極簡素材，大片的色塊碰撞，尖銳的棱角，歪曲的形狀，攻擊性的配色，以及紙質(zhì)和木炭涂色的質(zhì)感組合起來，構(gòu)成了極強的視覺沖擊，給人荒誕、頹廢和瘋狂之感。

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這樣獨特的美術(shù)風(fēng)格靈感，來自于佐藤健壽的寫真集《奇界遺產(chǎn)》?！镀娼邕z產(chǎn)》是佐藤健壽花費五年時間，走遍世界各地，將“世界中奇妙的人物、場所”記錄下來所得的影集。從封面上，能夠強烈的感受到兩者風(fēng)格的相似之處。而動畫背景中所使用的素材則更有說道。我們試舉兩例：

手狀椅子

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op1中很隨便飄過的謎之物件，長期擺放于松野家的和室中。不過似乎沒有什么人坐過，奇特的造型與顏色使其在這個小小的和室中顯得格外顯眼。其實此物是neta日本極負(fù)盛名、昭和時期大活躍的現(xiàn)代藝術(shù)大師——岡本太郎的作品“手の椅子”

公園中的裝飾塔

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岡本的另一作品“太陽の塔”。岡本太郎設(shè)計的太陽之塔，擁有四個面具，寓意著世界的過去、現(xiàn)在與未來，是日本1970年大阪世博會的標(biāo)志性建筑。在動畫中，此處是一松的自意識埋葬現(xiàn)場，椴松晨跑時會經(jīng)過的地點。隨意凌亂的形狀組合，意味不明的分支與觸角，給人一種荒誕與癲狂之感。

“藝術(shù)就是爆發(fā)！”乃是岡本太郎的名言。將本來以“對極主義”為名的岡本作品進(jìn)一步荒誕化、符號化、激烈化，最后形成了平成年代的“爆發(fā)藝術(shù)”。


《阿松》新動畫在融入大量現(xiàn)代元素的同時，不忘對老時代老前輩的投射和致敬。昭和與現(xiàn)代相結(jié)合所形成的“暴烈”（美術(shù)監(jiān)督田村せいき語）美術(shù)風(fēng)格更使得作品平添了不少魅力。